南京看的导演见面会场次,电影的色调很暗,不是正常的黑白影片,感觉是加了一次蓝色的滤镜。幸好电影是90分钟,超过这个时间真的就费眼睛了,我在影院看的时候一度有眼睛不舒服。
(冈田准一在关原演石田三成还行,到这里演土方岁三好像都是短板,前期光顾着看他怎么能这么土,后期光顾着看他身高实在不行。。。。)
充满水墨质感的一部战争电影,独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别,原来还可以有这样的呈现方式。
这是一场非常具有使命感的向死而生,很难想象当时年轻的他们心里怀揣着怎样的情绪去完成这样一个任务,如今的我们只有面对着银幕深深致敬。
还是期待值太高了点,配音出戏,完全体会不到现场感,所有人都像是在你耳边讲话。剧情也有点一言难尽。想做战争艺术片可以理解,但在人物弧光的搭建上,还是不够成熟
那一幕血雨下到我心里去了,不仅洗刷了黑白世界中的罪恶,同时也涤荡了我的灵魂,对革命先烈的崇拜空前高涨,他们是最可爱的人,致敬英雄!
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
土方口述生平。电影本身算大制作,最后的鸟羽伏见战役花经费做大场面了。但出彩的点又很难说上,事件描述的侧重不明显。有流水账之嫌。
像是我小学的时候模仿文青写的作文一样 有形无实
算是一股清流,不同于商业片的清流,看完之后是有内心深处触动的,不一样的感受,创作者对战争的理解挺高明的,战争是人性、信仰集中碰撞的环境,这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈,而是真实的坚持,真实的抉择,还有真实的恐惧和真实的反馈。
不过,属实太流水账了。
和以往战争电影非常不同,尤其是这几年主旋律战争风格越发的同质化,突然看到这部电影,有一种全新的感触,原来不用特效大场面拍战争电影一样激动人心,震撼触动
这真的是一段很冷门的历史,虽然现在战争题材已经非常广泛,但浙西南挺进师的历史仍是小众。
(冈田准一在关原演石田三成还行,到这里演土方岁三好像都是短板,前期光顾着看他怎么能这么土,后期光顾着看他身高实在不行。。。。)
很有前苏联时期东欧电影的味道,虽然是“红色”题材,但不是喊口号式的,塑塑造的人物也是朴质的,不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”,而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来,用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴,实属难得。
有一些改编不太喜欢,司马辽太郎应该不会这么写,大概是导演编剧跟庆喜有仇把他写的那么夸张?平助不是土方砍死的,池田屋杀阵好敷衍,是我看过所有新选组有池田屋场景最敷衍的一个版本,山崎烝的话痨,乡下版土方小碎步的走路方式总觉得很不土方,总之导演刻意要加一些喜感的元素反而很画蛇添足,局长和副长的身高差大概是全剧最欣慰的部分
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事,这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来,让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
这部电影成功让我对战争电影改观了,原来主旋律作品还能这样拍?!真的强推的一部神作
突然意识到里面都是活生生的人,残肢、断臂、血液、暴雨,是苦的是挣扎的,是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵,搁置的谎言,反叛的敌军,坚定的信仰者,追寻团圆的孩子,迷惘的赴死者……
在军令面前的挣扎和死亡,牺牲的都是活人,聚焦在个体的苦痛中。
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