Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
的的确确是老港片的荣光了！有坚实的精神内核、逻辑自洽的剧情、火爆硬核的动作场面、性格鲜明的人物群像；结尾的街头枪战更是有《盗火线》的凌厉剪辑和《贼巢》的漂亮运镜，爽得一度泪目。以前觉得谢霆锋是个土里土气的洗剪吹，看了这片子发现还是个怪好看的洗剪吹。
只能说太惨了。他们，警察，路人。
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础，也有了人物情感复杂性，好人抓坏人那是悬疑片，不是警匪片。这么看来，似乎更像是道德拷问，为了让剧本出新，警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中，如实供述时，这是纯净的义吗？这只是局部的义，他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情，这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时，他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗？最终身份互换的质问下，邦的眼神说明一切。
陈木胜的遗作，港风很重，音乐很振，打斗很硬，谢霆锋很飒，甄子丹很勇。
观影过程里虽然一直觉得很多细节都可以更好，但依旧被打动，这是个特别“笨”的电影，从剧本到制作，俗套而结实，像重新装修过的茶餐厅……香港始终是我最喜欢的城市，看到片尾尖沙嘴海港城前面的枪战，心潮澎湃……
即使带着遗作光环，仍然是严重过誉。致敬经典的地方太多了，反而感觉不到自己表达的诚意。能拯救这部片子的方法唯有一个：甄子丹和谢霆锋互换角色。
陈木胜的名字对喜欢港片的观众算是耳熟能详，第一部导演作品《天若有情》已经是永恒的经典，导演和演员们有最好的化学反应。……之后的作品都是大牌演员，稳定性却不好，忽高忽低，但一个导演有几部堪称经典的作品，就已经足够未来的观众穿越了。……本片并不好，本以为会是第二个《男儿本色》，没想到从剧本到表演都立不住。……《男儿本色》的武指李忠志负责飞车特技，甄子丹负责武术指导，飞车还行，甄子丹负责的武戏并不好，还不如《龙虎门》。……香港的老演员，一个个都来蹭一下，投资人的钱变成了救济款？……秦岚，合拍片的女主，都是花瓶+酱油？……故事实在太差，堪比张艺谋。
文戏是垮的，尤其甄子丹接受聆讯时那段前言不搭后语的伟岸宣言，尬到内心疯狂吐槽和翻白眼；但，多颗星给担忧之后再也没有人愿意拍这样的硬核动作戏，以及谢霆锋真的帅炸了！
警队围捕毒枭，却遇上蒙面悍匪黑吃黑，警队+毒枭团伙全死；
能看粤语看粤语！能看IMAX看IMAX！听国语实在是太别扭了哇😢爱港片的朋友一定要去看！观感就是很爽，整体故事结构有点像拆弹专家2，套路就还是那个套路，中间有点tdk的影子（低配低配哈）但其实谢霆锋的反派角色塑造的并不饱满，教堂自杀的刻意升华也有点找补的意思。谢霆锋请你放弃你的厨房多拍点电影！太好看了！不过...他最后一幕个人镜头好像理发师...而且我不觉得他像是能单挑甄子丹的人...
看谢霆锋耍刀的样子，破解了困惑我多年的悬案，终于明白天后和柏芝为啥爱得死去活来了。霆锋你的事业不是做菜，而是去港片里演反派！
從《龍虎門》到“龍虎鬥”。他倒在圣母怀中自我了结；而他既没回应质问，也没回头。（当一个体制完全背离了人们的信任，法律不但无用武之地，反而成为枷锁，让坏人为所欲为。——《黑暗骑士崛起》）
大烂片。剧作的bug大到女娲都补不上，甄子丹定位到谢霆锋的过程简直是儿戏，公子偷手表还把它送女人，杀了人拖着行李箱出去弃尸，全程简直没一点反侦查能力。内地观众真是好骗啊，每年一部大爆的警匪片，可惜偶尔喂的是💩。谢霆锋是帅的，该多拍些戏。可惜这里的反派缺少让人共情的点。
最近几年不说没有什么亮眼的港片，连稍微看得过去的都没有。这部众星云集的电影，故事本身就很深厚，剧情饱满，讲兄弟情谊，讲道德困境，不得不做出的抉择，以及遵从的原则。仇恨铺垫，兄弟反目，冲突对立，直至分道扬镳，誓不两立。火爆要素也统统都有，打斗，枪战，拆弹，飞车追逐，爆炸，等等。也许，我认为肯定会有人说，这部电影，甄子丹作为主角，正能量太过爆棚，连说个谎都不肯，一点也不真实。可是我却有不同的看法，我觉得，我这个人，看过很多国内国外的片子，这些电影或多或少影响塑造了我部分的价值观，譬如“邦主”的这种不通人情的诚实，正直。不过仅仅是这点也不会叫我很简单的打高分，必然是剧情和过程让我得到了思考及享受满足。向陈木胜导演致敬！
果然无间双雄才是港片那味儿，塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”，另一边的反派是资本和官僚的合谋，黑白两色之间的“敌基督”，都是这个体系的“犹大”，拒绝进入“你懂的”默契，坚持一种“不懂不明白”的执拗，结尾一个钉穿手掌，一个刺穿心口，都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
《新警察故事》“霆锋黑化阿祖上身”的精神续作，同事牺牲和炸弹危机的情节既视感强烈。作为陈木胜导演的遗作，影片保持了中上水准，双雄的立体程度和互动都优于《扫毒》的三个人。正派角色带有一种痞气和怒火，台词中夹杂的粤语俗语和英语尤其之多却很自然，并且有意去表现主角受伤之后蹒跚、喘息的姿态，塑造出更有血有肉不虚浮的角色形象。甄子丹的打戏硬朗，谢霆锋的刀功优雅锐利，教堂对决梦回《杀破狼》。结尾抛出的疑问，再次串起人物前史，点出两个游走在灰色地带的人因理念之差结局相异的悲情，结合这个教堂场景本身，很难不让人想起《喋血双雄》。不过情节发展仓促、段落之间情绪跳跃、女性角色花瓶也是近年来港产警匪片的通病了
可想而知
看到了不少港片的影子，的确是近年来最好的警匪片，谢霆锋这个角色如果能有一段监狱生活的展示，应该更能让观众共情
谢霆锋太适合这个角色了吧！帅到我好想在电影院尖叫！最后伪装成厨师的时候车上应该贴锋味哈哈哈哈哈哈哈！最后一场打戏的西装显得腰细腿长我太可了！！！！
在一个没有理想的年代，最后两个坚持信念的人带领这自己的弟兄进行着无力的困兽斗，一切都是为了争口气，可这个年代，又有谁会在乎呢？如果有什么启示，那就是给公家干活，别那么拼命，那样大家都相安无事，不要想着领导会保你，只有自己能保护自己，陈导RIP
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