Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
果然每个人最后的渴望都是对自己的少年时代进行一场漫长的告别。
极其动人的散文，让我回归到爱上电影的伊始，仿佛影像让黑白变成色彩，让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来，确实在被“当时”本身打动之前，对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势，一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》，如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代，那么你一切的崇拜都是无根无据的，都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代，但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了，于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣，让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想，这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你，电影。
藏民们真的好热情，好质朴，我被他们的真诚深深打动了。如果有机会我一定要去那里看看。
讲真，如果男主的母亲没有去世的话，那么故事又会怎么样发展呢电影里一切都太凑巧..
多谢烂片老师让我知道不止中国动画降智了😘😘
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
现在我大概明白民族志式电影的意思了
这动画电影是《少年时代》导演自编自导的，据说带有他个人成长经历。动画角色应该都是动捕，很想看幕后用了什么技术制作完成。60年代的美国，是个太空时代。我们这些第三世界的蛮族孤儿，看罗马帝国里的小孩当然是感觉他们的生活是光怪陆离又五光十色的，电视机里永远看不完的各种惊悚剧集，电影院又有看不完的科幻电影，一家子都是大小小的小孩，邻居也是大大小小的小孩，可以玩各种卡牌游戏或者发射仿真火箭制造纵火现场，学校课堂里可以随便吹牛，周末全家开车去海滩，或是冒险乐园探险....每一天做梦都梦想着去月球漫步。这样的罗马帝国，一直到今天都是人类文明的中心。罗马的小孩们在乐园里茁壮成长，而帝国还在太空里不断探索，要把人类文明层次带到不知何处去的深处...
作为一个人民教师，首先要做到的就是爱孩子，爱每一个孩子，不能差别对待
喜欢这个画风！60s "Boyhood".
很自豪的看到，阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒，继续追寻远方!
太棒了！这种讲述方式很聪明，恍惚间唤起了自己童年的许多碎片，那个明媚时代，那个没办法珍惜就该溜走的时代。
散文化的叙述，讲述那个时代的许许多多熟悉的事情，但没有一个片段可以称得上故事。情感怀旧浅白。
儿童视角看登月第一人以小小平民角度重现半世纪前登月事件以及影响，怀旧十足尤其是音乐，风格似十多年前黑暗扫描，真人转动画技术更为成熟，光线阴影感更好，动画制作好处多细节更为丰富，减少现实感政治性，对比纪录片一类求实风格，动画更能展现讽刺性和儿童幻象力，最平凡小儿童对比大人们政治事件看法及政治意义，在小孩（导演儿时）眼中，只是勇敢壮举，而非复杂冷战共资相争军事太空竞争，故事有意将（现代）操控历史事实和政治影响力，从电影里面抽走，只看太空员及NASA，不需要各种各样的吹捧表扬粉饰，对比刚结束的两奥运会更为讽刺，所有体育成绩更是政治成绩，同是通过电视这一关键的传播，（奥运及成绩）现在倒是成洗脑滥用工具，对儿童而言似乎毫无意义，电视巧妙串联两故事线，登月更像表达纯粹的勇敢，与赞扬面对困难的冒险精神。
请回答1960年代，果然还得是库布里克、2001太空漫游和黑石碑。
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一，不只用小男主角，电影中所有人，做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代，但在这样的解构中，又穿插着无比迷人的时代细节，露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚，这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写，和对时代大事的无情“解构”，共同塑造了时间的流逝，以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
没想到居然花了50分钟在做时代背景介绍，更没想到的是全程添加旁白。体验还蛮糟糕的，至少在前70分钟。
还记得我和我的祖国里上海单元的故事吗？黑白电视看女排的那个，这部电影就有点那个意思，以导演回忆的视角，呈现了美国生活和记忆点最强的部分，动画片的画风特别好，比看真人演员尬演1969年好，还降低了火箭发射和太空漫步的拍摄成本，so cool！
电影里的歌挺好听的风景也不错，其他的在我这里只能说中规中矩。
真的拍出了童年的味道。谁没幻想过自己就是那个英雄呢？通过一堆生动细节，把时代的质感营造出来了。有一种穿越时空的愉悦感。其实不算故事片，旁白一堆。但就是有迷之气质。有趣。
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