2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
这个暴力美学有点深作欣二的意思，但是纯粹感官刺激就没啥太大意思
咋还有个报菜名报桃李奖项的女粉丝啊哈哈哈哈哈，霓虹演员需要吗更何况稍微了解一下就知道霓虹奥斯卡也不是啥了不起的奖项，因为霓虹每年那几个月都有十几个各种各样的电影奖……更何况新闻记者算啥好电影啊orz
看是好看的 就是本子槽点太多 日冈这部就是不停吃瘪 看着都憋屈 被上级和上林玩的团团转 把幸太拉下浑水真的懦夫 活生生坑死他 破局点也很low 还得靠记者提醒 还没啥用 被上林拿捏了一整局 最后一摔桌子老子不玩了开枪把人崩了就完全放弃治疗了 仿佛要衬托出大上的伟岸形象 还有那个濑岛让我感觉被玩弄了感情 最后日冈戴着手铐出逃和那段追车戏就太离谱了 另 作为乃团饭 有点看不得蟹七的角色这么惨的遭遇 不过上林没迫害到真绪已经算特殊照顾了吧 松坂桃李越来越有气质了
3.5吧，与第一部比，内容上并没有太大的提升，其实还是一部黑白通吃的警察践行自己心中的“正义”，画面倒是延续了第一部的血腥和暴力，最后他看见的狼大概是心中前辈的对他的肯定吧。
不是老演员的老戏骨，能把这个戏撑起来，好像第1部里役所广司带着松坂桃李一样。
第一部不记清了，所以没办法做比较。反派很出彩，因为除了结尾一定要死以外，其他时间就是疯狗一样不怕疼不拍打、死不了的“超英”，男主相反除了结尾打死反派以外，几乎全片弱鸡。常规的日系黑帮电影，各种大喊大叫比嗓门，还有必不可少的切手指，这个日本黑帮电影第一主角绝对得是“一根手指”啊！6分
第二部，最后收尾的时候，或者下半部分已经优点烂了，很多不符合逻辑的操作。我都看傻了。
松坂桃李不够役所广司的魅力啊，这个level有点不够2，不过1.5是有的
与其说是悬疑片，倒更像是文艺片，有些情节确实没有圆好。
一部有点质感的电视电影。模仿杀人回忆的桥段太多，多到有些泛滥。林音被人追赶那一段基本是分镜照抄级别的，什么都想学，唯独关于时代背景的权力寻租的控诉以及上山下乡带来的城乡割裂反而是没学到杀人回忆的灵魂。另外有很多地方还有视听的错误。只能说是勉勉强强
想以不修边幅的孤狼形象示人的日向，却被警察高层当成傻狗一样耍得团团转，论气势输给了上林，论骨气甚至不及幸太，片尾寻得狼的踪迹仿佛也预示着离成为大上般孤狼更近了一步。
孤狼不是谁都可以，哪怕你用着他的打火机。男主成长后，开着奔驰却还得以暴制暴，让人想起北野武。从根上坏死的树，哪长得出果实？
权力、女人、暴力，仍然是老派味道的黑帮片，仍然很劲！特别是铃木亮平，气势太强了，甚至压制了主角们的光环。西野七濑强装大人不太合适……
犯罪片电影，还得看日本电影，tmd国产娘娘腔都给老子死
从驾车追逐戏和两场单挑中能看出，日系黑帮片在节奏和戏点处理上不如韩系黑帮片。一如上一部特具年代感，但总体还是缺少些东西。主角想游弋黑白之间，但很多思考方式和行为动机显得并不聪明，全片下来人物立得比较模糊。倒是反一够疯够BT，立志复仇看不惯当代生意化解仇恨的休战。时代在变，终究难挽回。
又是披着悬疑外皮的文艺片，形式大于内容，林音的死前后矛盾没有自圆其说是一大败笔，氛围尚可
在《远山淡影》这里，陈旧的「直觉」经验与全新的「技术」手段之间发生了不可避免的碰触和博弈。显然，这组矛盾被「同命相怜」感同身受的艺术家放在两名志愿不同而办案风格迥异的刑警身上。貌似占据主导位置的前者实际上已因案件所需事态所迫而被动处在辅助位置上，而作为「中央」领导的左膀抑或右臂，无论是主导性的人力资源，还是辅助性的技术手段，原本也都坐在被「中央」领导的位置——服从组织安排。为此，一开始没有认清形势和自己所处真实位置的投机者本能地将「怀才不遇」主动请缨的「技术」专家视为有可能取代自己「一枝独秀」的竞争对手，而非「携手共舞」合作共赢的同志，而这种「一个萝卜一个坑」内化于心的「站队」文化或是诱导老同志矮化、打压和排挤新同志的潜规则——坐来适意惜日短，主人忘形客忘返。到头胜负置勿论，一笑相看远山晚。
可能是因为原创的脚本，逊色第一部不少，但还是期待第三部（
标准国产悬疑文艺片，类似的有《暴雪将至》《白日焰火》，质量介于院线与网大之间。几场镜头极美，导演若有新片也会看。
如果说第一部警察大上以非常人的手法来维持正义，最后惨遭横死却启迪了后来者走上自己道路的这个故事还算有看头，那这第二部就是一点看头都没有，纯粹几方人杀来杀去的水平。
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