被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
自由的代价是什么 Everything
对于某些地方的某些人来说 。自由的代价 真的好贵 is everything
根据上世纪八十年代发生于南非的真实银行人质劫持案改编。影片整体上还拍得比较流畅，尤其是开头的几个追逐镜头，场景调度非常到位，一气呵成。此案件并非简单的刑事案件，实则是有着强烈的政治背景，劫犯是南非反种族隔离的黑人，提出的条件是释放曼德拉。导演处理起来有些左右为难，既想将这起张力十足的案件拍得好看，又得兼具其政治背景，在剧情中加入许多政治元素，竭力向着有历史感的政治性影片方向引。此片后面显得有些松懈，逻辑上也出现问题，最后喊起了口号。
I don't know.
i know that all the colonial shit and apartheid were very brutal, might be much worse than the time of Hitler, but movie wise, please give a rest.
种族隔离制度是所有人的噩梦，所有不平等的制度是人类的噩梦。
接受自己 接受他人 从心底理解和接受而不是表面接受。
很清新、温柔的作品。虽然不是bl的世界，但也是美好的，或者说呈现的方式是美好的。
节奏把握的不是很好。故事基于南非的真实事件，就会别有一番滋味。但南非这个国家，黑人这么积极的夺取了自由，却不要求上进，感觉也有点遗憾。
不如，直面问题坦然自处之！
又一部网飞流水线的大数据电影，有点模仿《热天午后》的意思，只不过把黑色幽默换成了政治正确，电影水平也差了不是一星半点，这种警匪对峙的电影基本上已经模式化了，也有很多成功的例子，但即便如此，这部电影也做的是相当差劲，一般这种封闭空间，都需要不停的有外界的刺激或内部的突变来制造冲突，推进剧情，塑造人物，但这部没一点做好的，冲突点制造的不够，甚至有点敷衍，导致剧情推进极其生硬，一点都不严谨，没有丝毫的紧张感，警察，劫匪，人质就像过家家，这也进一步导致人物塑造极其粗糙，男主角不说了，演技浮夸，一众配角的转变全靠自我感动，莫名其妙就开始支持劫匪了，不过从一开始他们也没有恐惧过，不过电影中一些反讽的细节做的不错，整部电影随处透露着敷衍，像随意搭了个框架就仓促成型，以后这种电影会越来越多，网飞是把双刃剑
没有断在中间！后面有好好讨论和用心感受男主的心理和感受。男同学质问男主好友你今天不也没摸他鸡鸡嘛你不也在知情后改变了怎么对他嘛 说得好在理。演得不好的是男主在病床上的自白 演得没感情啊。（其实应该四星但是从头到尾好几次笑出来和甜甜的女孩子都很喜欢）
直到今天 依然存在种族问题 直到今天 美国依然混乱
“Freedom is not free，它的代价是：一切！”他们不是穷凶极恶的恐怖分子，而是真正为自由和正义而战的勇士，最后的赴死一战很壮烈。全程紧张抓人，观赏性是足够的，不过作为真实事件改编，感觉拍得有点偏于商业化简单化了，并没太多可供思考回味的空间，如果深度上能再挖挖就更好了。
今井翼的演技越来越好了，最后被分手难过演得很好；
我该这么去了解同性恋了，这个电影算是解决了我的一个困惑，为什么同性恋的男生知道自己喜欢男生的前提下还要去跟女生结婚生子，因为他们想让自己正常，想要拥有家人。但是这对于女生来说不就是妥妥的欺骗嘛
前半段的抗争成色，在类型片范畴里可圈可点，节奏把控也凌厉。但是，从司法部长女儿一番所谓同理心表达、以及黑白混血女的“真情流露”，这种老套的政zhi正确和道德正确植入，让整个片子立即坠入烂尾深渊。
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整部电影恐怖分子一直站直正义，搞不懂被挟制的人质各种作死
不错的片子，甚至不需要艺术加工，能把真实事件完整据实地拍出来就已经足够了。
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