贺繁星的公司面临被收购的危机，与元宋的感情也因年龄的差距而受到诸多非议，感情和事业几乎同时出现的危机让贺繁星陷入人生的低潮。此时，成熟稳重的叶鹿鸣闯进了贺繁星的世界，成为了贺繁星的人生导师。而叶鹿鸣的出现让元宋觉得自己的爱情变得岌岌可危，与贺繁星之间误会不断。对贺繁星而言，元宋和叶鹿鸣不仅是一道单纯的爱情选择题，而是职场女性面对传统婚恋观的矛盾困境。随着误解的不断加深，贺繁星与元宋无奈分手，但也已经无法接受爱慕她的叶鹿鸣。设计公司被收购，贺繁星的事业重新步入正轨。而爱情之路，也变得明朗起来 。
源头很明显是《爱丽丝城市漫游记》，但说实话，就算不用黑白，观众也不至于想不到的。
基本没什么叙事，而且小孩熟过头的表演很没有说服力，A24的独立气质一如既往，华金·菲尼克斯的表演依旧看点满满，可惜影片既不是纪录片，作为剧情片又太稀松，十分尴尬。
大概是迈克米尔斯剧情最弱的一部，虽然依旧是一曲温暖的散文诗，但台词过于密集了，又没有中心，看着有些疲倦。
好看，那些给孩童的采访带出天真却又很现实的回答，探讨父母与孩子的关系，而纪录片外，又有捉摸不透的侄子，与父母的关系拉扯，复杂而有趣。
在确信死亡之前，始终相信生命的存在，这就是名侦探之所以被称为名侦探的地方。
And when the time comes to return to your star, it may be hard to say goodbye to that strangely beautiful world.
为什么会想起《爱丽丝城市漫游记》呢？
https://www.bilibili.com/video/BV1Qr4y14716?share_source=copy_web&vd_source=782bbe90c37041b6bbb2da52213d454f
译名完全是胡来，还不如翻译成"活着"……抑郁父母版的Frances Ha。那种完全没有在care要讲什么故事的态度，被这个小男孩一搅和，产生了一些正向的化学反应。其实看完之后你也不知道到底讲了啥，不用怀疑，就是因为啥都没讲。我一直在想，如果小男孩的角色换成是一个神经质、喜怒无常、做作，但又偶尔可以充当哲学家的成年人(年轻人)，大家是否还能看得下去？(把所有的parenting置换成情感关系中的相处)。让鲍姆巴赫或者格雷格来拍，就是《美国情人》或者《伯德小姐》No.2? 本以为会在虚实结合上做文章，最后还是割裂的。
世界真的很糟，但是在黑暗中看到光明始终都是好的吧！
虽然依旧柯学，但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整，逻辑自恰，笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
And when the time comes to return to your star, it may be hard to say goodbye to that strangely beautiful world.
恰巧和《暗处的女儿》一起对照，一个是无形的记忆，一个是有形的相处；一个是割舍的悔恨，一个是陪伴的关爱。孩子们朴实无华的采访语录在清透的黑白画面里五颜六色得跳脱出来，"you are my best friend"是我听到一个孩子嘴里说出的最纯粹的真言。
「死者的死是為了生者更好的活」非常適合套用在五人組，感人至深的劇情。
剧情比我想的略平一点，穿插了大段回忆
反而只有父子戏的话会更好。
可能我不是安室透，也不是警院五人组的受众群，感觉真的一般。犯人也基本不用推理。当中还穿插各对cp的秀恩爱场景。还有最后大电影必备的柯南拯救日本场景，尬得脚趾扣地，要不是在电影院里真的就要笑出声了。不过最后结局的彩蛋和开头首位呼应还蛮搞笑的。还有最后的最后，预告下一部电影和雪莉和酒厂有关，让我产生了对下一部的期待。
我真的快受不了你了，73，剧场版怎么越拍越烂，你怎么不去吃💩，能不能别拿松田出来搞热度？sb！
很现代的影像风格和剪辑，却讲了一个传统的家庭的故事。叔叔在照顾侄子时完成与母亲、妹妹的和解，喜欢声音采访这个设定，将「聆听」这一关键词自然而然地结合起来。凤凰叔的表演一如即往的稳定。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
