个体很小,无能为力,灾难面前,真的渺小,分线叙述感观不错,女主的情感转变差点意思,破案过程也蛮无聊的。灾后重建,也难以平息人的创伤。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
没看过原版音乐剧,歌是不错听,但是可能表演真的不吸引人,剧情节奏拖得好长……
但她所提出的诘问的意义
「我想把这部作品献给所有生活在当今艰难社会里的人。」看完好难受,改编有点太多了,尤其()
社会工作者是那些身处绝望边缘者最后的一张保护网,不能只把它看作工作,要有更好的奉献或者是服务精神。
近乎于令人生气,啥玩意。希望出官摄,这种改编的水平拉低了DEH原本的好,该被钉在耻辱柱上。
日本学院奖那么多提名,只能说是日本观众对当年的海啸还是心有余悸,而且题材确实能震动不少又切身体会的人的心灵。到底如何保护那些需要保护的人,影片中其实没有明确的说法,只是说了当下日本社会,还是缺乏完整的机制,当然,放眼全球,都缺,也缺如何审核,严了会造成悲剧,松了会缺乏公平,难题
这个题材其实蛮适合改编成电影剧本,但落到这个剧转影的成片,实在是不太行。力度没有处理好,节奏也没有把控好,整个情绪是点状的呈现而非线性流淌。包括角色塑造,除了Evan都几乎工具人一样,Evan也没看到角色的成长,就挺离谱。
删减了以下歌曲,我觉得有些可惜,有些歌其实对剧情来说是重要的:
除了是音乐剧,大概就是一部普通的美国校园电影。可能早点遇到这样的电影,我会更早的试着与自己和解。
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
日本的主旋律正能量也是同样让人窒息!虽然讲述的是311大地震后的社会,不过都那么的离地。过于光辉而剥离了人性。使得毫无代入感。
有点高开低走,前面烘的稀里哗啦后面down下来了是怎么回事。
人都想有尊严的死去,可是最后都孤零零的离开了 我觉得各位申请低保的办事员都还可以,虽然有点皮笑肉不笑的感觉,但不至于死吧 在上海的这次疫情中,我也相信有那些1%的恶人,请大家发出比这些卑劣的人更大的声音吧
五星里有一星是冲动打分。这并不是一部探案片,也不是悬疑电影。最让人在意的反而是在灾难过后的时代,片中人们无处可发泄的无明悲伤和愤怒。就像此时此地中的我们,想为一切找到理由,让情绪找到出口。正因为如此,片尾阳光下的大海才会如此打动我,一切都会过去,都会显得不那么重要。
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
案情老套,但加入了地震海啸后的人心的恢复,社会保障体系的缺失,这立意就不一样了
音乐形式的故事,也因为音乐的形式淡化了戏剧冲突的动机和复杂情感,这个题材和主题也都还有意思。看的时候就在想,我们国家就很难会拍这样的形式和故事,市场主导之下莫名些许无奈与悲哀。
因为和现实走得太近,总觉得DEH是最不适合改电影的那类音乐剧,加上破除假定性后灵气全无,在电影层面又实在是故事&技巧都显得太一般。好在小本依然出色,摩尔阿姨也很抢眼,对于音乐剧的粉丝们来说,也算是一种补偿吧。
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