被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比起《望乡》那种通过妓女遭遇批判社会的现实主义电影，印度人的逻辑很奇葩。
中規中矩吧，很勵志且有內涵的女權故事，畫面色彩運境都很美。歌舞銜接的也很流暢，而且幾乎不是主角自己唱或跳起來，完全不會覺得突兀。紅燈區到底要不要合法化很值得討論，但基調應該在就算不合法化，哪裡沒有賣淫事業？會做這行的女人（或也有男人了），各有原因，但大多都有常人難以想像或不敢經歷的悲痛，當這樣的人選擇以這樣的行業謀生，到底為何人們要歧視呢？就跟你我一樣，那也是他靠努力賺來的，靠技巧與專業獲得的報酬。另外，妓女的孩子就不是孩子？何以不能受教！？這些情節都鋪陳的令人感動。女主角充滿社會化的氣息加上真誠的口才，實在魅力值爆表啊啊啊啊。
与前作相比，主要剧情仅在水门桥一个场景，仍旧是毫不喘息的战争场面，熟悉的大段夜战以及林超贤式满屏轰炸。在观众对于夜战场面产生审美疲劳之时，徐老怪通过感官刺激将我们拉回荧幕。人物塑造与前作相比进步了不少，每个重要角色在前作立下的死亡flag都在本作应验，他们在本作的动作都在为其结局埋下伏笔：吴京悼念雷公在雪地里点烟，最后风过烟倒，预兆着自己燃烧到最后的结局；朱亚文对女儿的回忆杀；韩东君对千玺的临别话语，李晨从莽撞到最后为吸引火力而牺牲，死亡伴随着角色的转变，为唯一留下的伍万里铺路。本作的故事是一个“轮回”，故事开始：七连赶到水门桥时，九连几近团灭；故事结束：增援部队赶到时，七连仅剩下千玺。观后，我对不间断轰炸产生了不适，细想，真正的历史、我们能够展现出的战争精神，除了特效之外，就仅此而已了么？
除了刚被卖进妓院的场景是真实的印度，其他时间的布景都干净整洁的不真实…像极了甘谷拜刚出场的那一身白衣，出淤泥而不染的意象跃然屏幕，连天空也总是蓝得像童话，或许就是在宣示，这个现实没法美好…但还是应该还手，应该战斗，应该拼尽全力，活出尊严和希望。最喜欢甘谷拜的两段“打戏”，第一次是在电影院门口，第二次是在家门口，话不多说直接上手，不需要忍耐，因为已经出让了太多。
中国人民之意志冠绝世界，中国军人之意志古今少有。
白沙丽是月亮的白，云朵的白…
1. 女主的很多次成长向上，本质还是依靠男人
改编自印度记者号称纪实的小说《孟买黑手党女王》中的一章，原型在上世纪孟买靠做老鸨大量敛财，人称宾利夫人。
看着我们一次次炸桥美军一次次修复我真的心态崩掉，在巨大的武器装备差距面前很多战士可以说是白白牺牲，尽管如此，他们仍是英雄！万里唯一的愿望是七连恢复建制😭
最近的印度片接二连三踩雷，毫无逻辑的剧情推进简直目瞪狗呆
看的枪版，影响效果，从剧情上看，二的意义大于一，但从电影的角度一大于二
比第一部叙事更流畅，感动的依旧是那段历史。
「我們心中有火焰，卻如玫瑰般綻放，我們滿足男人的慾望，來守護女人的純潔」
印度甄嬛传，别的大女主爽剧剧情都可以，那牺牲自己男友就很扯淡了
七连应到一百五十七人 实到一人
现实只会比电影更残忍。为了新中国，绝不退让，就是我们的决心！致敬！
牺牲了爱情
不如合一起直接整个四五个小时的电影得了 分上下部就没什么意思了嗷
画面好漂亮，没想到印度脏脏的（指环境）红灯区可以拍得那么漂亮！女主也好漂亮！但是剧情也真的很没有逻辑，从女主说出还记着那个人的时候更是走向了奇怪的方向。看到评论终于想明白了，男性创作者的意淫当然会把红灯区拍得梦幻、性工作者拍得美强惨、女性对初恋的眷恋不会因任何原因消失、并且支持卖淫合法化。
向英雄致敬。回归电影本身，过于冗长，又没有太多情节推进，战火连天的音响下，时而会让人觉得乏味无聊。另外，摁头煽情令人下头。
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