吃了虚假安利去看的,看完只感觉浪费了两个小时,单单就整个故事来说,他是合格的,逻辑圆的上,该有的伏笔包袱也都有,但也就仅此而已了。因为没有看过毛骗,所以很多梗和笑点完全get不到,整个过程仿佛在看一篇平白直叙的流水账作文,太过寡淡了。
女演员刻意的发音,重心全在前面,后面的发音几乎是空的、飘的、破的。加之前面很大一部分情节全都按照配乐的情绪走,非常焦躁不安。而故事剧本几乎找的都是微不足道的小事情,让人感觉黛安娜无理取闹,难为皇室,难为工作人员。查尔斯的演员又比较帅,而且剧情中他的角色看起来非常讲理。这个片子是皇室洗白公关片吧!
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的,为什么在这部片子里又成了这副鬼样子?所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动,反倒显得无比地做作、神经质。
我是带着对导演的偏见才给一部看哭了我的电影打了个三星。这个抢走儿子带他们去吃肯德基的结局实在是哭死我了。
想要迷路,不愿上秤,稻草衣装,窗帘缝合,童年鬼屋,野马寓言……媳妇到亲家过年的痛苦是个国际性问题。莎莉·霍金斯真甜到家了,跟《水形物语》冷战水怪谈个恋爱完全可以,跟戴安娜王妃百合告白也够浪漫。克里斯汀·斯图尔特还是演得有点太用力,没有娜塔莉·波特曼演的肯尼迪夫人那么多层次。导演帕布罗·拉雷恩这国际名媛系列,要是拍成三部曲,第三位会选谁?我提议拍《Peng》: )
美国郑爽还是跟以前差不多吧,不能说原地踏步,也学了个耸肩膀新招,跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳,配上神经质的全程气音,打得人魂飞魄散
属于手上得做点其他活才能看得下去的片子,摘菜备菜的过程中看完的。一个叙事向的大型MV,得和主创一个频道才有可能共情上。斯图尔特是美,是没见过的美,但真的不是Diana ,还特别咬牙切齿,演得那么用力也没看出来无助和脆弱,一和老戏骨对戏就真是尴尬。不过哪怕就这样了,感觉片方也干得出来用「不一样的斯图尔特」来公关颁奖季的事
两年没有这么大哭过了。在电影院里蠢到小K演的黛安娜一起共情。导演太会用视听语言推动故事。第一场饭桌戏黛安娜扯下脖子上的珍珠项链散落在汤碟里,用旁边演奏的弦乐控制节奏,靠摄像机在charles王子和Elizabeth女王之间迂回就能衬托处三个人的微妙关系。后面对峙的谈判的台球桌|烛光下与两位小王子士兵将领的母子谈话|在媒体前强颜欢笑不流眼泪|跑回自己是宅邸摇摇欲坠|与女仆跑向海边向往自由|开车带孩子去伦敦塔桥下吃炸鸡|每一场戏都那么生动有活力,唯一帮她的女仆配角厨师。我怎么可以不跟饱受折磨的黛安娜一起共情。在宫廷高墙下,我看到她纯粹的灵魂。冲出婚姻的桎梏,他不是黛安娜王妃,她是Spencer。小K和diana融为一体了,甚至想在离开英国前再去一次damario 吃一下戴妃生前最爱的餐厅。
我觉得斯图尔特十分努力,但是跟我同去的美帝当地朋友也说有时完全听不懂她的英音,并且我们都觉得她演的太像没有两个孩子的大学女生了。
挺好的,别把小k当作真实的黛安娜,而当成一个虚拟的、再演绎的形象,这时候她的“神经质”、没学好的糟糕英音,放到影片构建的情景中都变得相当合情合理。所以从这个层面来说,它已经做得挺好了,除了非常套路化的女性解放两板斧:奔跑和搞橘。
黛安娜本人是絕對不會一張口就全身多動的😰無比糟糕的表演,小K只能看靜態。一星給Chanel design
视听不错,特别是台球桌和最后的自杀
三星从小k在炸鱼薯条店第一次开口就定调了,表演能让人部分忘记她自己,但未免过于矫揉造作了。镜头频繁怼脸可以理解,毕竟拍的是全程Chanel高定秀的顶级美女,可惜太像郭敬明拍《小时代》。全体演员演技集体扑街,小演员有狠狠尬到我。演到隐秘的同性之爱时全场英国观众在小声窃笑,突然明白《斯宾塞》不过是满足了观众对英国皇室的窥伺欲、和小k转型的胜负欲,难怪看起来既讨好又疏离,既用力又随意。悲惨的仍是早逝的戴妃,若干年后依然被消费。但片中呈现的惊悚幻觉仍是亮点,服装值得盛赞,可惜不懂收放,更爱《王冠》里稍纵即逝的世纪婚礼华服,更收敛沉淀,《斯宾塞》里满屏的Chanel反而显得暴发户了起来。
我不觉得KS的表演做作甚至矫情,她演绎的就是镜头后的黛安娜,耸肩和低头是角色的肢体语言,黑眼圈和眼沟是主人公的煎熬。电影的美术 摄影 妆造 都太精致好看了;尤其是在台球桌前后和查尔斯对峙的那段、和穿着人鱼裙在走廊里歇斯底里地喊:告诉他们我不舒服… 她回到老房子后幻想的那段蒙太奇也很绝;这部戏里有些隐藏的线索,也挺耐人寻味的。
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
树立相当标杆的电视剧,糟糕的音乐剧还有不成功、却足以抓住视线的2013Naomi Watts版…相关的纪念与戏说从未停歇,并总能找到一个新的角度来“侵犯”与窥视。要把这样千篇一律的命题和故事拿来用,是个难关;然而这是已经有过《第一夫人》的Pablo Larraín,显然如此不同:关于Anne Boleyn的引用,那些从不掩饰的情绪以及卸下伪装后的释放…几番想象就全然将知道的进行推翻,重新试图感知站在风暴中心并是否思考其它的她。Kristen做得足够印象深刻,但不能移开的依然是在哪里都在发光的Sally Hawkins。
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
好莱坞对英国王室这段历史的obsession没有终止之日了。影评人这是在捧杀啊。忽然想,这些其实就是墙外世界的献礼片吧…
整部电影最打动我的点是戴安娜与两个孩子的那个平安夜晚上和片尾三个人自由地开车唱歌,想哭却又觉得感动。这个世界对她太不公平又太残忍了,一边平静的崩溃,一边又被众人审视议论着。管他什么家国情怀还是什么大义凛然,明明都是普通人却要挟她屈服和隐忍。希望来世的她可以简单随性自由地过她的生活,她爱的人也爱着她。
乱哄哄的,感觉根本不切合实际,尤其是共用手机
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