串起了三个相对来说比较独立的故事,每个故事中也夹杂着阿莫多瓦关于历史、现实以及政治的思考。可惜是觉得,三个故事都是串起来的,所以每一个都没有达到力透纸背的效果。
至于克鲁兹的演技么,实在没啥好说的,已经想不出啥精巧的语言去夸赞她了。但其中也看出了一种“美人迟暮”的感觉,欸。
保持阿莫多瓦一贯水准下的艳丽色彩搭配新奇故事,把人与人之间的情欲纠葛拍的那么的奇特与浪漫,脑洞大开的表现两个单亲母亲(后面成了情侣)面对既是各自又是彼此的孩子时的惊讶诧异和不可名状,甚至带一点惊悚与讽刺。还破格加入了西班牙惨痛血腥的历史政治议题,虽首尾呼应,也穿插于电影剧情中,但与电影整体氛围还是稍显割裂。毕竟两个女人一台戏更刺激更好看。当然也看到了导演对女性权益(单亲母亲的艰难困苦、女性遭遇侵犯时的恐惧无助)的自我表达,表现了对女性群体的关注。这一点确实也很政治正确,但不讨人嫌,毕竟导演功底深厚,拍的还是很好看的。佩内洛普科鲁兹的演技也是没的说,很精湛,演绎一位单亲母亲也是游刃有余,不出戏,很好看,就是不知能否捧回一座小金人?电影四星推荐!
好喜欢这个故事,喜欢这种“正常国度的理想状态”,家族史和血脉的延续有自生的力量,庄严但不哭天抢地;亲密关系建立在自尊与互相尊重的基础上,家庭是有爱的;每个人都独立,可亲,最重要的是,他们相信历史不会沉默,这种否定性的判断可以成为进步性的力量,去掀起每一寸浸血的土地。生者是骸骨,我们的儿女就是我们,历史从来不是静静向前,所有今天的沉默都是明天的先声。
"要着眼于未来,不然就只是不停的揭开旧伤疤罢了。"
阿莫多瓦的导演技术当然可以,但佩妮洛普发现孩子搞错后,不找医院解决不好理解,查出同产期婴儿做下生物鉴定很难吗?对孩子有了感情可以理解,可自己亲生的在外,好吗?
爱与死亡,新生与白骨,我们总要撕开伤疤,戳破谎言,才能向前走下去。选择做见证者,不要掩埋和遗忘,就像乱葬坑里的尸首还原成挖掘者的模样,我们在历史中挖掘自己。喜欢阿莫多瓦镜头下的人物,一切是不确定又充满可能性的。
两人恋爱那段太动容,因为是孩子共同的母体而成为了彼此爱的容器。
最后上升到历史观的时候我羞愧的承认是自己浅薄了
网飞这两亿刀花得比《红色通缉令》值太多了。精彩密集的打斗编排,罗素兄弟用实力教迈克尔贝如何拍好爆炸追车,频繁地使用烟花浓雾作为打斗背景也是非常让人耳目一新。故事推进之迅速,让我罕见地全程没有一秒钟玩手机。
《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生,《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛,实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为,尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段,仿佛是一个老者的唠叨,像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹,母亲这在里变成了等同于国家的重量,这次不再放荡的阿莫多瓦,也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
两条线——同一个产房两位母亲与婴儿的错乱与鉴定,以及历史上无数被草草掩埋的先辈的身份的错乱与鉴定。用身边的阴差阳错来映射历史上的悲剧,增强了观众的代入感,结尾的尸坑和文字更是极其震撼。
老导演保持活力的数伍迪艾伦和老雷,老马丁次之,阿莫多瓦再次之。
这样没有男性角色的新型家庭的叙述或许是在给年轻妈妈们勇气
然而最后还是要男性来帮扶和补足,甚至“再生一个”来平复。
佩内洛普是不是有点罗圈腿?西方人好容易吐哦 很多电影剧都有人物受到惊吓刺激就跑去吐的场景。两位女主的感情变化好生硬 像多个片段拼在一起的成品。不了解西班牙这段历史 所以不太懂。最后5分钟挖掘这段历史,那女主和女二的滚床单是体现?女主和考古家滚床单是体现?两个报错的孩子是寓意?虽然这段历史不能被忘记 但这个故事和这段历史的联系着实牵强了吧。看完影评 还是get不到。
2.3 Ringo&Nichole 女性感情表达的好细腻。表演如眼神,视听如灯光和特写,让很烂熟的题材依然具有击中人的能力……只是没太理解和作者表达本身的关联,和听西语看英字有很大关系。
抱错孩子能扯出这么些事儿,不断往里头加料:我们都是女权主义者、男人也就出个种子、忘记历史意味着背叛……也就是阿莫多瓦,我们才能耐心看完。
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
每次说星期四,我就想肯德基在美国也是同一天搞活动吗……
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