被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
给郝蕾加一星 演绎得丰富 非刻板的中国式母亲 其他都只是浮在表面 张子枫表演吊打吴磊
清新的尴尬，些许虚假也难掩更多的真挚。Ming这样安排实在太妙了。两位主角也很搭，张子枫笑起来像早期的杨千嬅。80
它是今年以来我觉得最棒的院线电影，也是这几年最喜欢的国产青春片。
还蛮尴尬的，作为主角的埃尔南戈麦斯这个赛季被交易来交易去，但在电影里却是横空出世的未来名人堂级别的新秀。电影对人物塑造得很好，选择得尺寸也是现在流行得空间型大锋线，有3有D。作为运动电影，很热血，看到那么多篮球运动员，也是非常激动。76人这个管理层，真的不是在影射湖人巴斯家族吗？说不是我都不信。
所以高分就是因为打了个同性恋擦边球？这个故事值7.5？豆瓣啥时候开始被这部分受众占领的？
喜欢很自然的情节段落，弹琴唱歌那段简直像即兴发挥。像《蓝色大门》，吴磊哭泣的样子有点像邱泽
本来在cc生日之前还挺甜蜜挺好笑的，两个人的相处模式和班级氛围很真实很有代入感。但是从club出来之后气氛整个不对劲，搞的我心里好难过好压抑555，发现了zyx是gay之后释怀了一点，猛然理解zyx爸爸为什么很放心儿子和女同学出去耍了…知子莫若父。
高中生的小打小闹……抹去了身份/性别的MING就像所有被抹去被消声的🌈群体一样。
关于影片的最大争议，我觉得Ming是男是女不重要，当务之急是去看一下眼科。
让20出头看着像28的显老直男演18的深柜……没法入戏。宁愿看张子枫个郝蕾演Carol.
年轻一代演员真是扶不起，吴磊只有哭戏能看，静态都挺好（尤其片尾一幕被拍得也挺帅），但一开口就让人出戏的节奏。张子枫稍微好一点，但还是全程都很尬。
可能是近几年为数不多没有复古怀旧的青春片，说是拍给Z时代的确合情合理，用的是抖音，去的是蹦迪
母亲首先是女人，其次再是母亲，大家都要“勇敢”，好在没有“正能量”最后父母复合的场景，父母选择彼此的生活，这或许是中年人的“现实”
难道青春电影非得那样吗？陈正道告诉我，还可以这样。
对待感情，无须有太强的得失心。
另类青春片。初看有种翻版《蓝色大门》的即视感，但丰富度远远超越前者。接受喜欢的人不喜欢自己，接纳成人世界的谎言，皆是少年蜕变成长的必经之路。陈正道把青春片的情绪拿捏的极好，吴磊、张子枫在表演上稍有不足，但未来可期。
陈正道的悬疑转折点一直隐藏得很好，母亲外遇→父母离婚+各自再婚、异性姐弟恋→同性恋…
三星半，还不错的青春电影。Ming是那个“她”，唱《拥抱》的时候还纳闷了一下，这首歌放在这合适吗，原来是导演夹带私货。子枫很用心地把自己代入陈辰的角色里面，然而很多时候她还是张子枫，再看郝蕾在陈辰妈妈这个角色里的时候，郝蕾这个人就消失了，所以妹妹还要继续加油。当郑宇星给陈辰放那首remix的拥抱的时候，一下子就击中了我的心巴。唯一想吐槽的是导演不能多买几首歌的版权吗，既然有电音元素，好的音乐就更容易给电影加分了，来回就是那两首，太抠搜了。
如果没有电音+同性，就一般了。
青春就是可以爱上一切，也可以被这一切拒绝，玩得起伤得起，赌的就是还有重来的机会。虽然不愿承认，这不就是伤痛文学，高级一点的郭敬明罢了。
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