这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
又是男权无处不在的压迫，女性失足的苦难，最近这两年这套路有几十个不同展现。然后以辉煌的视觉奇观展现，然后立刻双标扭曲到杀人正义，才是真女中豪杰，各种违法违规突然情绪化的正义了，就跟白人流氓跟着BLM一起零元购非常正义似的，荒谬到离谱。因为无法解释是怎么回事，所以导演只能用表意、画面、炫彩去强行带剧情，因为无法解释为什么，所以用男人和符号去概述压迫。金钱或是资本的剥削，提都不提，只提所谓的奋斗打拼，城市梦想，午夜梦辉煌。画龙点睛的结尾就是卖衣服（时尚）…回到消费主义来。这是典型的资本家希望单身多消费，不指望底层有未来的陷阱和圈套。正义是什么？只要打着性别主义，ZZZQ，种族主义的旗子，抢劫杀人无恶不作，也是正义的。这是什么狗屎逻辑…号召又卖又婊，既要钞票，也要杀人仙人跳？电影是革命的，但这部是反动的
果然，那个老太太就是桑迪！可是为什么女主可以看见年轻的桑迪所发生的事？给我个合理的解释啊喂！？而且老桑迪也完全没有必要杀女主吧？根本没人知道她杀人啊？前面其实还好，后面就越来越拉，前后好像两部电影。
竟然很concrete，不是我想象中迷幻的东西。立意快像竹子一样削人脸上了，男性依然可能看不懂。但我个人其实不太prefer这么做，就是做成现实中的受害者也是devil的处理。豆瓣短评中表示“那个时代（的风格的美术）那么美你怎么拍这个好浪费”的观众，跟复读“一下雪北京就变成北平”的网友，虽然或许欣赏的文艺作品不一样，本质是同一型的冷石头。
希区柯克啦，库布里克啦，德帕尔马啦，波兰斯基啦，今敏啦，罗伊格啦……埃德加赖特拍出这么一部片子来宣布：“只要是你能想到的导演，我都不如他们。”
观影体验还不错，氛围营造很足，作为商业片值得两小时。不过最后结局反转的价值观传达很不当代
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
不愧是19年就打上想看标签的埃德加赖特。少了点血与冰激淋三部曲的酣畅淋漓，不过画面倒是精致了不少（看来是预算多了。看完的当晚还做了噩梦呜呜呜呜
其实是挺不错的悬疑片，但是结局……差了点意思
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧，这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听，却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
悬疑惊悚恐怖歌舞片… Anya真是越看越好看
希区柯克啦，库布里克啦，德帕尔马啦，波兰斯基啦，今敏啦，罗伊格啦……埃德加赖特拍出这么一部片子来宣布：“只要是你能想到的导演，我都不如他们。”
应该爽片, 但是看完之后十分不爽。创意有趣, 但是个体的暴力报复行为没有对群体的处境有任何改变。设定还挺有趣的, 也把女性的处境表现出来了, 但是反转一点意义都没有, 挺失望了。
3星，不像惊悚片， 恐怖感不足。但是声光效果还不错，倒像是上世纪60年代怀旧时装秀，这片子适合对上世纪文化比较了解的人看。 代入感会好很多。
还是那句话，惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造，否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
其实是挺不错的悬疑片，但是结局……差了点意思
观影体验还不错，氛围营造很足，作为商业片值得两小时。不过最后结局反转的价值观传达很不当代
試問倫敦的老房子裡哪一間不會有亡魂遊蕩？別說SOHO區了，出現在電影81分的時候那個四四方方棺材盒子一樣的圖書館可不就是敝校？裝什麼UAL！好想去SOHO喝酒，it's still the same old London underneath。女主們好美好敢，把男權統統捅死吧。
好看。不是铅黄。但居然做到了比铅黄还蠢。边缘群体意识昭然若示，但这种低级的概念包装却只不过凸显了内容和形式的双重虚伪。
sound design控看得很舒适，赖特正常发挥，虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧，结尾又实在是有些土得掉渣了。
畅快淋漓的悬疑电影，一人穿梭在两个世界之间的视觉设计非常惊艳，关于角色身份设计的情节反转也做到了意料之外情理之中，有太多细节值得铺开叙述，我只能说已经有很长一段时间没看到如此精彩绝伦的悬疑电影。
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