被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
都说支教难，难在山高路远，设备简陋，条件艰苦。
虽然是主旋律，虽然演员演技还很稚嫩，虽然内容不算新奇，但是确实比很多网络电影要强很多，还是很感动的！剧本再雕琢一下会好很多
虽然是主旋律，虽然演员演技还很稚嫩，虽然内容不算新奇，但是确实比很多网络电影要强很多，还是很感动的！剧本再雕琢一下会好很多
节奏慢，TV动画扩充剧情。故事很简单 简单到撑不起一部电影时长 剧情不及格。画风很赞 有昭和动画风格 简单朴实的手绘画风相当舒服。属于情怀向作品 适合高达老粉怀旧。
真的很温柔。按这个节奏把0079重置可以吗（。）
但是安彦良和你为啥不做钢坦克!
一直很期待的东西，拖了一阵，今天终于还是看了！怎么说呢：“制作超精良，情节很拉胯”。108分钟的时长还不够把一个故事讲清楚，南十字队的恩怨、避世者的心路…这些显然在这么短的时间内没法展开了交代，只能点到为止。谁能想到当年动画赶工造成崩坏的机体设定，竟然现在就敢当特色，这么堂而皇之的推出了？！时代进步，动作场面终于可以制作的很精美，分镜也处理完美(虽然跟GTO还是有差距)。可惜现在我这个年纪，打这种简单的温情牌吸引不了我，何况会不由自主的就代入到现实，奥德萨会战可是马上就要打响了，你在岛上灭了对方小队，吉翁军会不来寻仇吗？这可是整只王牌小队全灭了…这各种后续问题怎么处理！？唉，果然上了岁数的人，顾虑多，在桃花源里其实不用考虑这么多事😝
感觉故事讲太仓促了，很多东西都没讲出来，不知道为什么白色的高达就开始保护孩子们了
无论作画还是故事都很好，很有0079的味道，风格应该是延续前传。从田园风格到最后的战争，非常治愈的故事，在今天能拍出这样的动画更是弥足珍贵。战力的问题不必纠结，开始是扎古在悬崖偷袭元祖高达，所以输了也很正常何况那时候阿姆罗还不是完成体的白色恶魔，后面扎古吊打高机动型，也可以理解，毕竟机体的差距没有那么悬殊到代差的级别。而且最后阿姆罗击杀队长也是利用了之前说的悬崖恐惧。中间穿插有德修正加上阿姆罗的名句我爸爸都没打过我，老粉丝看了真的很开心。美中不足的就是与小岛上的孩子们还有多安的感情递进有些仓促，描写的也有些苍白。影片最后，飞过小岛的白色基地充满了对没有战争的美好生活的向往。
一开始可能塞了太多东西 总是给人烂尾的错觉 但 不可否认 这是不还不错的国产电影 只不过国产电影总得来说就是 总喜欢在前半段疯狂给出信息 然后在电影后半段在以急快的剧情结束 完整性是所有事情最宝贵的特点了男主找的不错 就是给人那种憨憨的大学生 还有那个朋友的出现也很有特点 可能以后有需要我也会去支教吧
总觉得像什么，好像看过。记起来了《教室里的一头牦牛》。题材不错，藏区支教。
从肤色白白净净到染色高原红，从青丝到白发，支教老师奉献了他的一生。感动。
想不到2022年能看到“我爸爸都没打过我”的高清重制！
最美的景象应该是一望无极的草原 ，草原夜空的星星和黑黝黝的脸上淳朴真挚的笑颜。人一生最重要的不是钱， 是情。
美丽的草原养育善良的人民。作为支教主旋律的题材拍得还是中规中矩了，剧情也比较俗套，但还是能触动到的。
咳咳咳，想去草原，找个藏族姑娘，劈柴喂马牧羊……远离城市喧嚣……
真的一定要看，这辈子可能没办法去支教，那就换一种方式去西藏。强烈推荐！
就冲这真善美的人文与自然，我想给10颗星！
UC宇宙里难得的暖心结局，感动了！真男人就是要开扎古！
然后最大的问题是过于的武林高手，整个就是照着剑戟片搞得，基本上完全舍掉的萝卜感，这与哈萨维正好相反，但你说这个好嘛，我觉得不好，一堆武林高手过招，挨个送，既没有逻辑又没有意思，你要不是萝卜，是个古代剑戟片，那逻辑其实是对的，整个故事不太有意思
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