1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
说这个电影记的是流水账一点问题没有，缺乏核心事件的人物传记只能做到这样，也许重点多放在红馆的演出上会好很多。但这是梅艳芳啊，太多故事可以讲了，不能全怪两个小时的篇幅，就是出本书，也很难讲清楚她的精彩。歌声响起，眼角就会湿润，真情可掩瑕弊，抛开影像载体本身的不足之处，真的很喜欢这部电影。能在荧幕上见证她短暂却轰轰烈烈的一生，很值得。
除了我和HTT外，厅里都是叔叔阿姨辈的观众，看来梅艳芳的确能够吸引不少中年观影人群，如果条件允许，我倒是也想让父母看看。可能预期比较低，所以整体看下来觉得尚可。用最后一场演唱会首尾呼应挺好的，只是基本上还是从童年开始的流水线叙事模式，所以在结构和剪辑上会觉得比较传统，没有新意。另外张国荣的选角我不是很满意，古天乐和林家栋的表演倒还不错。其实我也去参加《导演请指教》的录制了，关锦鹏在综艺节目中分享了一些《胭脂扣》的幕后故事，让我印象深刻。英年早逝总归是可惜的，但是能在最灿烂的时候死去，我倒是也挺羡慕的。最关键的是，梅艳芳有这么多身边人爱护她、关心她、保护她，且在逝去这么多年后依然有无数的人记住她、怀念她，再想想自己，不免唏嘘。《夕阳之歌》好听。另外这次观影体验还是很美好的，我也挺开心的，真的。
到后面真的好怕来个车祸俗套收尾，还好大家都很理智move on
有点好哭，我真的很喜欢那个站在台上不停发光的梅艳芳，她说不能缺席演唱会，她说我要做的事情一定会做...作品只是人生的一部分，梅艳芳为人处世的态度，对待自己作品的珍惜，让她真正地嫁给了舞台，致敬一代巨星！
梅姐一直都是这样，强忍腹痛完成舞台，对大家说自己一定能痊愈；被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会，她做任何事情都这样。她不怕输、不信命，她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
拍一本目录的传记电影不是问题，而电影抓取的人物、事件和范围内的改编，明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确，那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好，不如不拍。
从童年到92年期间几乎一出现经典歌就泪目，一出现演唱会场景就激动，但电影对掌掴事件淡化得很厉害，当年可是重磅炸弹，两个黑帮成员死于非命，传梅姐花8位数字才平息事件，后来向太也曾提起当晚事情经过。复出后的梅姐的确身体越来越不好，到哥哥自杀那里观众席好多啜泣声，最后用演唱会婚纱夕阳之歌结束，再度泪目。她真的是一个义气仔女，有几句台词挺深刻也贯穿她一生。“前辈提携后辈是天经地义”、“如果遇到肯学的，就好好去教”，还有她和哥哥都说过的那句“你会记得我吗？”
主演能抓住几分梅艳芳的神韵和性格特质，表现挺不错的，就是后面年龄感和阅历没有体现。很喜欢早期舞厅的那场戏，有原型初生牛犊不怕虎的感觉。张的选角则不太像，可能因为是配角。
这电影名应该叫《香港人》。背后由梅艳芳张国荣串起是背后香港人的精神。古天乐演得好苦。这些都是他曾经的朋友现在已经走了快20年。有一句台词后半句忘了，如果你记起请告诉我“唱慢歌要唏嘘唱快歌要……”？她的声音和降央卓玛比，女中音的调子，女高音的音色，和成龙，梁朝伟，张学友都合唱过。
电影票24，你要是卖过30+，我保证，路演提问我绝对踩场往政治问题上问。流水账不说，整部戏最感动是张国荣自杀那段，但跟这部电影有什么关系？
尽管整个剧组已经用最大的诚意来致敬原型了，但打动观众的仍然是那些高糊画质的影像资料。
1.香港的女儿，仗义，不服输，喧嚣却孤独。
很轻松愉快的电影，下班回来看它可以给这一天加分，总之看完之后很开心，所以要给满星！
《梅艳芳》算不上深刻，但绝对算得上是一部达标的女性影片。以前对梅艳芳都是片段式的认识，小时候还觉得她长得那么丑不懂为啥那么红。但是现在有了些经历，真的能感受到她独特的人格魅力和大气。在如此浮沉不定的人世间，用劲而真实地活，对得起天地良心，在遗憾中也能有潇洒，在江湖中做个性情中人，确实是女中豪杰。《梅艳芳》这部片子珍贵的不是还原一位歌星，而是在这个充满了打压的世代鼓励女性真心去爱，用力去活，在人生高低中总可以有气度，坦然面对。女人是朵花，就算不总是别人心头的玫瑰，她的开放与凋零就已是风景。花开不多时，堪折直需折。
经历过上天的馈赠，也感受过命运的波折。登上过万人瞩目的红馆舞台，也躲进过黑暗逼仄的日本衣柜。换上了百变的造型，唯独没有真正穿过婚纱。角落里的情侣你侬我侬，却是她无法享有的人生。高歌时不唱兴奋唱反叛，低落处不唱伤心唱唏嘘。夕阳很美，却很短暂。把美定格在短暂的黄昏，却意外获得了永远。
我好喜欢那条评价：为什么不边看百度百科，边听梅艳芳的歌呢？
很多镜头乍一看确实还挺像的，但是女主比梅姐更精致，梅姐气质里有一股肃杀感，女主比起来还是小白兔了
哭到头晕。也不只是为了梅艳芳，实际上，那一整个蓬勃的时代，江湖儿女，都离开了。
16/10/2021 @ PREMIERE ELEMENTS。客串陣容實在過於豪華 // 劇本太貪心想講完梅姐各方面，成品最後變成流水帳也自然無可避免// 前半還好，但泰國到慈善這部份的剪接簡直是災難，直到03年演唱會才回復正常 // 真假footage穿插效果強差人意，既然已經花錢租紅館重造服裝就不放心讓王丹妮完整唱完一首？ // 阿魚和古生表現最好，王丹妮和劉俊謙已經盡力了 // 對於matchy一段要用化名也明白，但將這段情美化如此….只能說理解但不認同
新人女主的表现不错，姐妹之间的亲情戏也比较好。对于一个并不算粉丝的路人影迷来说，这个片子很好看。有怀旧金曲，有巨星陨落，有那个时代香港艺人蓬勃的创作力，算是对香港娱乐圈黄金时代的一次重温。
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