《韩国都市怪谈》导演洪基元,首部电影长片,呈现形式上实则依旧是10部短小精悍的短篇故事集。看作剧集的成功,令导演在本片的发挥上,有着更为惊人的表现力,和艺术思想成分的加成。除了猎奇、奇观化的视听呈现,高度类型化的叙事方式,部分短片虽良莠不齐,但看到了主创们的努力,在影片对现实的关照上,希冀有一些现实向的启发,虽然这个目标,从呈现结果倒退上来说,有些差强人意。但从影片完成度上来说,的确有被惊吓到。尤其类似于《衣柜》、《寄生虫》和《层间噪音》等,短片故事本身已经形成了一个单元完整性。PS:导演选角能力还是蛮出色的,男演员群体的颜值都很在线,代表了东亚审美的一种普遍趋势和潮流。韩国把潮流文化立于根本之国策上,不得不佩服这种年轻向、面向未来的国家格局。在吸引外资上,韩国文化产业也淌出了一条成功之路。
发现尸体,失踪当成嫌疑犯。
城市化进程产生的最多的东西是废物,楼是,人也是。似乎大家的生存目标就是努力不做一个废物。(一星鼓励分吧,听说入围了威尼斯,第三世界的获奖电影,且看且珍惜 。)
虽然都是些拼接复合肉有中国综艺的那种味,但是起码这种知道软件不行的,硬件的一项得挺起来啊,妹子都选的不错啊,奖励加一星
2021 PYIFF 7.0 卧虎单元 把“白色大厦”这一建筑作为贯穿个体经验的阐释,同时隐喻城市化进程中“被拆迁”的建筑,和家庭的拆解。但视听语言的特有嗅觉掩饰不了叙事的衰弱。过分缓慢的节奏承载不了“城市变迁”、“童年经验”、“家庭拆解”三部分的主题表达。注定是面向自我的自拍,无法面向他者
柬埔寨/大楼拆迁/跳街舞/骑摩托车的少年与关于父亲的梦/东南亚的夜晚总是闪烁着霓虹灯
老梗杂烩,故事没头没尾,不知道拍的意义是什么,观众看的意义又是什么。
不如改个名叫《iPhone 的恐怖之旅》好了。
这不就是鬼片吗???一个个的小故事,胆小误入啊!
作为处女作已经很成熟了。很多情绪都通过意象准确的传递,节奏刚刚好。父亲糖尿病坏疽截肢那一段印象最为深刻。曾经的高大上被快速的城市化和现代审美所取代,白楼和那一代人,就像父亲的坏疽,注定要被截肢,遗弃。
故事还是比较完整连贯的,没有突出的硬伤,也没有很触动我的地方(文化背景的差异可能是个人在某些方面缺乏共情能力的原因),不得不说,在中国语境下来看视电影中所谓的“雕刻家”、“艺术家”、“公务员”这些字眼,还是会产生一定的误读的。
#PYIFF in Beijing第一场展映
起飞的蝴蝶记得自己曾是毛毛虫,这是导演自己对金边的回忆。最喜欢的片段是少年梦见的西装革履的父亲踌躇满志地在灰暗的楼道大步远走去,现实中的父亲截去了部分肢体。作者描绘的金边万念俱灰,人却有用不完的力气,但只能无可奈科地舍弃梦想、身体、故地。
牙医被寄生虫感染变成丧尸的病人害死
看起来好像都拍了,其实什么也没拍,因为什么也不会改变。
不到两个小时的电影竟然塞进10个恐怖小故事,可惜保量不保质,恐怖元素大杂烩却不能做到每个故事的逻辑性
可能因为是短篇集锦,所以导致每个故事看起来有种无厘头的感觉,逻辑就更不用说了。
第一次看柬埔寨的电影,也第一次对这个国家有了影像上的认识,能够在平遥电影展在北京看到这样的电影很特别。 电影中运用了很多长镜头,前半段相对比较明快,主角的愿望中有着对舞蹈的理想,小伙伴一起骑车搭讪女孩子。 从朋友提出要离开开始,故事进入另一个阶段,小团队解散,父亲固执拖延病情,每晚的噩梦。印象很深的那一段主角的父亲如噩梦描述一样穿着一身西装站在拆迁的大厦走廊,一个长镜头,转身离去,还有最后主角父亲截肢后满眼的故事感和悲伤感。电影整体没有太多的起伏
在城市化进程推进背景下,进行清晰且丰富、多方面的表达,对比、象征等方式也很精准(闪着灯的寺翁在城市面前、瘸腿的“大象”等等),人物也各自一派、让表达丰富。
很少看来自这些国家的电影,正如很少听见来自这些国家的声音。有一种很深的割裂感,hiphop潮流文化的入侵和难以被满足的报价需求,名叫长岛冰茶的鸡尾酒和晕倒了之后只能用“喝点水”来治愈的妇女,“我不讲出来父亲怎么知道”和“噩梦讲出来是不祥的”,跃动的舞蹈和父亲黑掉的脚趾,从头到尾都在讲这样撕裂的第三世界。表达太私人化了,看着好累。
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