亲子关系本来就是欠债讨债,而且女主这性格居然会生第二个娃,也是神奇
Maggie姐姐导演的 很细腻的感觉 好喜欢音乐
有点窒息。想太多又无力好好过,日常是一根扎人的针。
安娜卡列尼娜和廊桥遗梦哪种选择也满足不了觉醒的当代女性了,得来回来去折腾两遍然后再condescending地教育别人才算满足,啥都占全了,简直是蛋疼。
果然女性电影还是女导演更懂。电影主要表达的是年轻女性在婚姻爱情亲子关系上的追求取舍牺牲~谁没在年轻时犯过错呢,中年的科尔曼遇到年轻德科塔约翰逊如同看到了当年的她自己,也让尘封的记忆和伤疤再次揭开。Leda这个角色科尔曼饰演的中年和不是很熟悉的女演员饰演的青年版都相当精湛,把角色当下的心里和行为状态描绘得丝丝入扣,都是非常优秀的演员。电影虽说是改编自那不勒斯四部曲当中的《失踪的孩子》,但其实跟原故事并没有多大关系,可能是原书给到导演灵感从而想要表达在这个时代下该年龄层次的女性所面临的欲望和压力吧,挺有现实意义的。吉伦哈儿的亲姐姐执导,本身她也是位不错的演员,但相比起当演员,她真的可能更适合干导演😁这部电影已经拿了一堆奖了,也是奥斯卡的有力角逐影片,预计至少入围三大项吧。
悬念和张力倒是一直绷到了最后。可惜坚持到最后也只是看了个寂寞。看来吉伦希尔姐这出手就是走文艺路线了。
若有若无的窒息感。为什么离开又要回去呢?自己给自己做出的枷锁。
只要女性无法真正掌控自己生育的能力,我们就只能生活在可能会变得可以接受甚至有些甜蜜的痛苦中,或是永无止境的自责与负罪感之中。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
被海报吸引过来的。欣赏了一场科尔曼的个人表演大秀、以及她的一支可爱多雪糕。母亲从来没后悔生下孩子、但是选择婚姻这个决定就不好说了。
摄影、音乐、剪辑、表演都太强了!真的太棒了!每一个声音都精准地踩在人物的情绪点上,时空的切换就像节奏的变化一样,从压抑到失控,完全不留痕迹,也丝毫不觉得混乱。女性导演女性演员创作出这样的作品真的毫不为怪,人物内心的各种矛盾,自由与责任、理想与现实、激情与温情、自私与愧疚,种种种种,完完全全就这样被拍出来了。结局太震撼了,那海浪的一击以及黑场时瞬间的鼓点几乎让我震颤,很有悲剧意味的处理,多年前对女儿的伤害如今以沾着血渍的手一如往昔剥着橙子,然而那些鲜血无论如何也无法填补伤害了,只有在绝望和死亡时,人终于和自己和解。
母亲弃女记和海滩梦魇都是有意思的题材,但剪成这样完全不知道在看什么。
手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感;细节丰富,各对“母女关系”相互映射,现实与回闪情节流畅地交织在一起;女性心理需求/心里状态描写细腻,男性的“工具”地位和弱化。
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线,也是愧疚具象的化身。而对于来说,娃娃是镇定剂,麻痹自己接受母职身份
太喜欢这种怼脸特写了,压抑的暴风雨,神叨叨的氛围,快要窒息的母亲
4.5。当女主穿红衣服在舞池中央释放压抑的情绪,同过往她的人生一样,少有的绽放,更多的是压抑。洋娃娃是母性的一种寄托,夺走它的人寄托于过往的情感;被夺去洋娃娃的母亲寄托于能赎罪并获得轻松。
科尔曼演技了得,把妈妈的内心演活演出来而又不流于表面。作为一名妈妈对孩子有期盼,又有无尽的悔之晚矣,后悔没能给孩子们带来更多的幸福感。
Heavily used soundtrack. Could be better with less.
母职惩罚,看得人挺难过的,女性导演能明白那种撕扯的痛苦,已经成为母亲的女性观众看,应该更受感触吧
不太确定导演是否知道自己要什么。和拉扎罗用同一个摄影,和兰斯莫斯的宠爱/normalpeople用同样的演员,如此强大的处女作阵容,制作出来如此散碎的叙事,实在让人难以啃下这块资本的蛋糕。无处不在的扰人配乐,为沉重而沉重,为压抑而压抑,女性力量不是抱怨谴责或娇嗔,我们有我们不依附于男权中心社会的活法。
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