古早牛仔片的西装现代版——倒不是说新瓶装旧酒，叙事还是很流畅的，在一间屋子拍完一部电影，紧密衔接的转折不会让人觉得乏味；但怎么说呢——这种文本结构大概过于经典了，几乎可以套用在泛主题的任何故事中，没有特别惊艳却也能耐心消磨100分钟的闲暇时光——也是一种存在意义吧。// PS. 至少在绵延3年仍无望结束的疫情当下，这部已经是难得称得上“好看”的电影了。
真的，少爷死的时候还觉得这剧平平无奇。但后面的剧情还是蛮惊喜的，除了老爷子纹身有点假，另外如果能演出后面判若两人的感觉就好了，现在就觉得最后的反转怪怪的
拍得比较精致、巧妙的低成本犯罪片，主要考验编剧的技巧和主演的把控能力。故事在单一空间展开，基本是一种话剧形式，摄影虽然用心，但运镜单一，主要是中近景切换。男主的表演很稳，女主戏不多，但有味道，似曾相识。
“裁缝，一直在听，从不说话。但从没有人想过：他心里在想什么。”
太苦了。舞女，“师匠”，他们才是生活的真相。北野武有部片子《阿吉利斯与龟》，讲了一个没有才华却痴迷画画的失败画家，耗费一生，终无所成。当时看完非常厌恶，尤其是有一场，北野武饰演的画家的女儿去世，在遗体前，他首先想到的居然是拿纸印下女儿的遗容，因为觉得口红颜色不错…但如果现实里北野武在师父灵堂的那段是真发生了，我可以理解《阿》中那场戏了。一点也不励志，太苦了，让人心碎。
感人是很感人啦，但总体还是俗套的励志电影，滤镜太厚，现代制作感太强了，缺乏上世纪街头三教九流粗粝感
“不要讨好观众，你要教他们欣赏。”
姜还是老的辣，而且还是块很有天赋的老姜！虽然反转和高潮没有太大的惊喜，但是就是很有味道。不像可乐一样刺激，但像咖啡一样让人不眠。
舞台剧文本操办为电影化的成功典范，低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内，通过对白完成角色塑造，实现高效转场和运镜的教科书，每一次反转都逻辑自洽，尤其结尾的神来一笔。
不管是怎样的大人物，回首人生时，最怀念的永远是一无所有却青春洋溢的日子。仿佛还是浅草的那个小男生，理直气壮地宣告世界「芸人だよ！馬鹿野郎！」
他不说话，只倾听，没人知道他脑子里想什么
感觉又被豆瓣分数骗了。看这片子，让我不由得想起克里斯托弗诺兰，盗梦空间，致命魔术。都是我十分不喜欢的类型，故弄玄虚。用姜文的话说，就是卖大力丸的，抻练半天，啥东西没有，而且主角的三观都有严重的问题。原以为只有英国人才这么无聊，看了下导演居然是美国人。但喜欢诺兰的倒可以看看。真真不是我的菜。
螺蛳壳里做道场，原来是《模仿游戏》编剧当导演，the perfection is necessary goal precisely because it is unattainable, if you don't aim for perfection, you cannot make anything great, and yet, true perfection is impossible,
这也太温情了吧！好喜欢最后一个超现实主义的长镜头！
今年仿佛是充满怀旧气氛的一年。索伦蒂诺在回忆他十六岁的那不勒斯，肯尼斯则拍了他是一个儿童眼中动荡的贝尔法斯特。浅草小子则是属于北野武的青年时期。浅草小子从内容上来说其实并不算非常出众，但是它是一个真实的故事。而作为一个真实的故事，剧中的那些点就不是技巧性的压抑和煽情，而是真的让人在笑声中流泪，又在悲伤中微笑。全片最打动人的三场戏，一是功成名就的北野武和师傅深见在鲸的饭店里配合着说段子，一屋子笑声不断，最后北野武在师傅脚下放了双红色的高跟鞋，这是徒弟对师傅教导的铭心不忘，也是师傅生前最后的高光时刻。第二段是北野武在师傅灵前说的段子，我想这种大悲下说出的笑话只有师徒两人才懂吧。曹丕让大家学驴叫也是千古意同吧。第三段就是全片最后师傅教训观众的话，深见对于北野武的关爱尽在其中。本片的剪辑也是一个亮点
说话是门艺术。只有一个房间布景戏，话剧式的感受，主角魅力值max。不是裁缝，是剪裁师，凭一把剪刀走南闯北，参加过一战的男人，怎么可能简单。
螺蛳壳里做道场，原来是《模仿游戏》编剧当导演，the perfection is necessary goal precisely because it is unattainable, if you don't aim for perfection, you cannot make anything great, and yet, true perfection is impossible,
葬礼上那个笑话颇有坟头蹦迪的功效，那是北野武骨子里最糙的温柔。
马克里朗斯真是老戏骨啊，纯用眼神就表达了一切。
充满张力的舞台剧既视感
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