最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
对十年前看的剧情已记不得多少了。很多人只纠结于情感线的剧情，我却觉得其实这是无关紧要的。剧场版而言，这部终曲与上一部的间隔时间是最长的——八九年，我相信庵野的思考是成熟的。从主线人类补完计划来说，我支持庵野秀明，他完全达成了他的意图，完成了他的思考，满分。
看得我好难过，还不如不看。演员是演员，那个世界是那个世界，不如就分开来独立地开。
莫名想起过去的日子，不再相见的人，一去不返的时光，还是会忍不住流眼泪啊。
我几次眼眶湿润，你们不仅是你们彼此的老友，也是我的老友爱你们
流媒体刚出就看了，忙装修，一直没标注。我并无强烈的eva情结，对这部影响颇大的作品的欣赏，往往只限于情绪表达和视觉美学的高度。因制作周期太长，且剧情混乱，看这部的时候撕裂感严重，前面的末日乡村戏有点意思，但免不了一些二次元尬戏，后面怀旧的部分很多，不少原剧场版既视感，情怀有了，创新却不足，而故事结尾的基调，和早已完结的漫画版也差不多。无论导演是何种人，多年过去，人会改变，新eva没有简单复制原作，总归值得肯定，也许有机会会重看一遍剧场版。
It has ended but it will never end.❤️
没想到是从Janice出现开始哭晕，“I had a major crush on Jen”
花絮很好看,制片的采访好看.演员再次读剧本的时候还能是那个样子.尤其是Phoebe. 演员的各种煽情看起来假得让人尴尬.反而是当年的影像能看出来几个人关系确实好.老友记这个题材\这个选角真是太厉害了.
我终于跟同为脑残粉的老友一起看了这个了，老泪纵横.. 画面从现在切换到当年实在太心碎了，老去啊，希望我们到那么老了还是这么好的
看上去很美好的重聚特辑，但背后有很多乱七八糟不足与外人道的事情，要不然电影版早就出来了，有分量的客串一个都请不来。这里的主角不是Friends，而是HBOMAX，其实他们都是来给流媒体站台的，而流媒体正是杀死公共电视台和情景喜剧的元凶。剧中六个人里面最喜欢钱德勒，但马修派瑞现在的状态好差，让人心疼。最惊喜的爆料是，是因为现场观众的反应才让制作人决定将让钱德勒和莫妮卡从一夜情发展为地下情的，这很酷。
不得不说挺水的，但也只有他们这么水还让人这么追捧了。
Friends真好TuT，无可替代。想起大学里废寝忘食地看剧，把片头设成闹钟，后来扭腰东村tour知道取外景的大楼忘了几街，还有14年popup store展览mon和chan的结婚誓词手稿，以及在熟悉的沙发拍到此一游照。不管从哪里捡起来都能一直看下去，S1E1看的次数过多都可以背诵了嗷。
相对与真心为你悲壮压抑的结局，新剧场版的结局也太温柔了吧。每个人都找到了归宿，他们不再是困在eva里的孩子啦，他们长大了，不需要eva啦。
流媒体主导的短平快娱乐时代又一个心机爆款，当下看当然是哭是笑是激动是无脑五星，长期看，当“活久见”和“爷青结”成为日常，可能也需要抽离出来想一想，情怀这东西，到底还有几斤几两？
一直不太敢看这一集，事实上我从来没看过《老友记》的最后一季。在我们跟着急速展开的生活学习如何做一个“现代人”的青少年时代，这部剧制造了一个巨大的乌托邦。在那里面人们还不用为房租和薪水太发愁，周末总是完整的，在日复一日的命运劳役之外，有一个叫做“生活”的东西需要慢慢建设。有朋友、有爱人、有孩子，付出总有回报，总会过得更好。多少年后，梦早就醒了，可是我们依然对曾经制造出的幻想保有敬意。
节目如果能做成「漏网之鱼」花絮合集就好了，几个演员凑在一起，无论私下感情怎么样都会在这时显得有一些不自在，因为大家都彼此心知肚明：its a show，所以大家也知道观众想看什么，都朝着那个方向说话行动了，为什么要反复放这些年最不敢面对的最后一镜，真的是故意虐杀我的，整个暴哭！
纪念看老友记的那段青葱岁月，还有那个时间陪在我身边的人
虽然只是重聚访谈和读剧本，但当主题音乐响起时，作为老粉的感动还是特别强烈。才知道瑞秋和罗斯原来在第一季的时候戏外也喜欢过对方，第一季咖啡馆的最初的吻，以及第十季结尾时喊卡后没有松开的拥抱，都是真情流露。虽然现实生活中已经错过，但戏里的另一个时空，他们现在很幸福。
想起「最好的时光」里的一段话：什么是最好的时光。 一种深情，一种意气风发，一种生活。人在其中想必浑然不察，犹对未来有所盼望，向前望的目光，即是往后所欠缺的。曾经有过，后来没有了。那曾经有过的就是最好的。 看到最后一刻的告别，当年的他们多年轻好看啊，现在老了脸上多了好多皱纹，但也还是年轻时候的心态，演员就是角色自己啊，你看Joey爱捉弄人的样子，歇斯底里却让人不讨厌的菲比，戏里戏外分不清感情的瑞秋和罗斯，对未来抱有美好期待的钱德勒和莫妮卡，太让人羡慕了。 原来有朋友陪在身边，欢喜与共，就是最好的时光，我们怀念的不过是年少轻狂的自己。
才知道原来BTS，比伯，嘎嘎和🌈你们都不能看了。
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