------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
我觉得贾玲很了不起，真实的爱，观众是感受得到的，这是电影的意义，超越艺术、商业、科技，这是一种情感，比那些前者更难得更有价值。能引发观众如此广泛的共鸣是对电影最大的认可，你说这煽情，我也可以理解，但电影不能光凭借手法和技术来评价好坏，电影背后蕴含的初心和情感更值得称赞。毕竟，大众传媒不代表不说人话，电影也不代表技法大于情感。有的情节和人物没多大意义，客观存在的问题也不用回避，因为小小的瑕疵掩盖不了绝对的成功。（我™最讨厌感动到哭的时候有人在那阴阳怪气调侃有什么好哭的，我笑点哭点都低也不代表我电影素养低，总想着自己标新立异是最幼稚的做法，而且说别人幼稚的人自己也不会成熟到哪里去）
妈妈再来一次还是坚定地选择了那个他，生下她的宝。不求大富大贵，不需要更好的选择，只要是你们陪我，就是最幸福的一生。无论我们有多么普通，都是妈妈心里独一无二的宝。
看得出来是想表达对逝去亲人的感情，但整个表达方式太像春晚上的小品了，不停地强行搞笑和强行煽情，但剧情合理性的设计却置之度外了。
我很喜欢贾玲，希望贾玲幸福，但她仿佛和我一样，都没有从丧失至亲的悲痛中走出来。所以结局悲大于喜，沉痛大于超脱。希望贾玲通过这次的创作，能完成自我救赎，然后不要再焦虑，不再因为焦虑而猛吃，然后健康的范围内胖嘟嘟，成家立业，有爱人和孩子，迈向幸福而遥远的未来……
就，为什么伟大的妈妈一定要在下雪天走路回去，小学作文用烂掉的梗啊。多一星支持女性导演。
看之前：让我瞅瞅老百姓爱看的能是啥货色。看的过程：果然笑料好尴尬特效好廉价煽情好肉麻。看完了：嗯，票房冠军就应该是这样的，中国老百姓就应该爱看这个，我就是个老百姓。（抹了把眼泪）
但如果给我机会，我也想穿回去，不顾一切阻止她的一些决定，因为她本可以拥有更好的人生。
除了二人转那段开头感到尴尬以外，后面半小时隐形眼镜都给我哭掉，突然想到了电影的最基本的作用，圆梦、完成纪念的使命。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
好笑 是挺好笑 感动 却没有多少
多一星鼓励&支持女性创作者！很温情的一部片子，最后点破英子带着妈妈记忆的时候，瞥到玲儿从天而降喊着“宝儿啊”冲过去试图接住的画面特别touch~
《你好，李焕英》再次证明，震撼人心的好作品给观众留下的第一印象永远是综合而纯粹的感性认识，过后要缓很久才轮到次位的条条框框的理性分析——豆瓣8.1分，无愧。
亲情固然感人，我也感动的哗哗的。但电影我觉得更应该带给我们的是思考，沉淀，和心灵上的震撼，而不单纯是哭哭笑笑而后忘的一干二净的感动。
到底是我在为妈妈弥补她的遗憾，还是妈妈穿越一次为了宽慰我内疚自责的心啊
贾玲这么举重若轻、真情实感的戏，张小斐接住了，真棒。希望多一些这样的戏，让我们从喊“妈妈爱你”的粉丝，找回“爱你妈妈”的初心。
她来干嘛？她来让我高兴的。这就够了。贾玲作为喜剧演员，很合格。
如果时间倒着走，我也想看看你们年轻时的模样
前半部分可能是我自己的问题，自己作为女儿做的不好的地方有很多，加上想到子欲养而亲不在，所以开头眼睛就湿湿的。后面“我的女儿健康快乐就好”“我这辈子过得很快乐你为什么不相信我呢”，到反转过来原来母亲所有的快乐和流泪都是为了女儿。虽然从穿越的时候贾玲砸中张小斐我就想到父亲接住跳楼女儿的一幕，但一幕幕重放的时候还是非常感动。喜点和泪点满满，情感充沛却不刻意煽情。好棒，真的好棒。
不好笑，也不感人。内容空洞、故事无聊、笑料粗俗，也因此，所谓内涵的真挚深厚的情感云云，即便在创作初衷上真的有过，在成片情节上也无所依托、无从呈现，一味靠配乐渲染和干嚎抹泪强行煽情，让我倍感肉麻不适，哭笑不得且压力山大。贾玲如果你真的是想拍部电影来表达对妈妈的感情，那就拜托给大家来点真东西，而不是这类小品流水线编写的烂俗段子笑料拼凑而成的东西，这东西，承载不起也表达不出任何真挚深厚的情感，OK？
妈妈指定要看这部，看完后她给9.8分并且说我要是说这部电影不好看就和我急眼。 我妈，一名在东北的录像带厂上班的光荣女工。 电影里的铁饭盒大二八文艺汇演体育比赛全部和她年轻的时候一模一样，也是一九八几年买了第一台电视机，视中国女排为偶像，也只有一个没出息的胖闺女。
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