名为诱惑也是是一种
短篇小说剧作家啊!滨口写对话和互文太强了,选的演员也灵动。这不比夜以继日好?文学性这么强,有什么必要学韩国男拍三角恋?滨口的文本能力如果展开了,能把洪尚秀吊起来打。再来一次超好,为了不错过地靠近彼此两者都在扶梯上上上下下,编程师失业的未来,元戏剧,两人在对话,关系中隐身的另外两人却呈现在彼此身上......开着的门(黎,是你吗)在教授办公室的部分,色诱文学教授却被教授的某种文学折倒,朗读的内容与实施的行动成了完美的互文,两人之间亦师亦友的对话展现出文学教授真文学,不是草包,女人是真突出,不是自命不凡。两者的欲望得到确认,引诱以另一种形式完成,阴差阳错导致正确后果又耻又日式。要硬要拿洪尚秀来碰瓷,也只有三角关系的尴尬比较相似,而且洪尚秀太直男了......
3、“你和我一样都有着无法填补的缺口,或许正是这个缺口连接着我们彼此”。最喜欢第三个故事,从一见如故到形同陌路,再到心心相惜,构思十分精巧。2、第二个故事对白引人入胜,结尾略显悲凉。1、第一个片段说是洪尚秀拍的我也信。滨口龙介俨然成为新生代日本导演的当红炸子鸡了,彻底被圈粉。
一开始是有点困惑祛魅的必要性,既然是the wheel of fortune and fantasy,当然应该keep it turning,那么在语义最丰富(or most dramatic)之时立刻结束才是最好的,可实际并非如此:3较好理解,典型的延宕,揭示了一个看似无关的谜底;1为何不在捂脸处结束,是因为之后那一变焦才是真正的magic;最为奇特的是2,一个极其文学(fiction)式的变奏,倾向于认为“五年后”的人物是不成立的,所以“五年后”是一句咒语,纯粹的fantasy。但它又是如此自洽:人物成立与否无关紧要,滨口告诉我们情境的入口已被打开(door wide open),无需任何调度和时空转换,只要一面夜间的车窗玻璃即可。
但总有个感觉,就是还不够,无论是微妙的氛围,还是情欲,暧昧,偶然,巧合所带来的微妙的心理感受,都差了一些。尽管我还不能说清楚到底差在哪。
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
太喜欢了,有洪尚秀、王家卫的影子,属于东亚人特有的细腻,节奏把握、人类情感洞察特别舒服、美妙。滨口龙介也太会写了,头脑和心思很特殊的存在。[A-]
最后一段2-4倍速字幕当小说看完,完全不违和,本来就是小说的东西非要拿来做电影,文本上无法喜欢,快进之后发现如果真的当小说看,写的还真差……实在不爱这一套。洪尚秀好歹愿意偶尔zoom一下。都2021年了,还拍中老年男子写色情书,应该换成阿姨写……总之,各种无法喜欢。人,各有所爱吧!
三星半,卡萨维茨-林克莱特式的.毋庸赘言,滨口总需某些"魔法词语"来触发"剧场时刻",因为环境早已不能提供契机来揭开真实之一角.对卡萨维茨来说这揭开得益于酒精的作用;于林克莱特则是"时候减少了",终末性质的迫近悬临("Before...").真实总要求着另一种语言;导演却不愿放弃由日常表象介入的可能,于是我们在艺术之外所操的堕落退化的闲谈便以"自然主义"之名一再安居于作品之内,一种大规模的Sprachverfall在东亚电影中全面展开(无妨参考洪尚秀《引见》:其对白已空洞乏味到让人毫无兴趣去探究剧作之机巧).滨口只由《夜以继日》短暂跳出这一陷阱,那里"脚"或地理空间的潜能超越了"口"或剧场局势的驱力.他从不像侯麦那样信任自然(physis),非本真的时空何来裸裎之真?太近,太远,太早,太迟.
滨口龙介果然比洪尚秀还侯麦,借“巧合”这个命题,对人际情感做出了如手术刀般精准的剖析,但同时又不失温情
LFF2021。滨口老师什么时候出一本“二人对话戏”教材,我一定买。
偶然的同义词是奇遇,当其与想象结合的时刻是戏剧舞台的发生学,包含着观众与事件真实的奇遇和戏剧演员之间虚假的奇遇。奇遇也是情色的前戏,色情录像的力比多经济学。滨口龙介的三部短片并没有掩盖剧情的高度设计感,而是通过自反将其设计为了一个“反情色”,也就是在前两个故事之中沉默的第三主体之权力并不通向欲望,而是通向对剧场空间的重新乞灵,在人们的话语交换中要么进行着某种斗技,要么将自己装配为一个诱惑/复仇的危险机器,值得一提的是,在这些故事中,强度人物总是通过一个Zoom in/out或二者兼有的状态中耗尽自我的一切残余,而滨口则通过电影机制魔幻地将决定性时刻略去,在时间跨度中衰变为一个创伤—事件。
推進到第三段的至福。除了生活什麼也都不要(沒有)了——但讓我好好地看見它,感受它,一遍遍留在裡面,在這樣 sublime 的重演之中。
再来一次:在客观现实上架起的想象带来意外惊喜,难言之爱通过一种另类的方式沟通和交互。个体的需求在时间的抽离之后撞见了特定的命运,带来无穷韵味。
孩子臉都在撩動故事裏頭的陰謀詭計,入侵日常的戲碼,超出日常生活的出格,唯有走入虛構塑造了新情景、創造可能。但那有時候也叫命運也叫偶然的事,不是性格與(有時錯置的)記憶決定使然?濱口不會上演黑澤清那般Mabuse博士式任意擺佈,而是一場又一場,你我他她相知相遇相愛的錯敗與甜蜜達到自主的人生劇場,情慾與情感無法達到飽和,只能在生活中尋找出路方向的現實感,只存在人與人間才達成的完滿。他的人物教我觸動,是展示出非一般的坦白,暴露人前如此坦蕩蕩,無論出於妒忌的傷害,或是沉溺性慾引至的過錯,你也不忍責難。(聯想到Cassevtes 的《Faces》裡一張張過渡曝光的臉),說像Rohmer或洪常秀,不如說是預演村上春樹最好的短篇,甚至有片刻可達到比村上成就更高的Raymond Carver時刻。澀谷占部和河井還有玄里重回更成熟的濱口世界,莫名感動
三段式文艺电影🎦
偶然的同义词是奇遇,当其与想象结合的时刻是戏剧舞台的发生学,包含着观众与事件真实的奇遇和戏剧演员之间虚假的奇遇。奇遇也是情色的前戏,色情录像的力比多经济学。滨口龙介的三部短片并没有掩盖剧情的高度设计感,而是通过自反将其设计为了一个“反情色”,也就是在前两个故事之中沉默的第三主体之权力并不通向欲望,而是通向对剧场空间的重新乞灵,在人们的话语交换中要么进行着某种斗技,要么将自己装配为一个诱惑/复仇的危险机器,值得一提的是,在这些故事中,强度人物总是通过一个Zoom in/out或二者兼有的状态中耗尽自我的一切残余,而滨口则通过电影机制魔幻地将决定性时刻略去,在时间跨度中衰变为一个创伤—事件。
对白电影
滨口龙介电影里人物的对话总是有种板正的疏离感,因此带来的是打破心灵之墙的真实。
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
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