卡塔雅(米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer 饰)是一名图书编辑,某日,她将一份由某位苏维埃科学家撰写的手稿寄给了英国书商巴里(肖恩·康纳利 Sean Connery 饰),哪知道自己的这一无心举动竟然令两人被卷入了一个巨大的政治阴谋之中。
原来,这份手稿里隐藏了一个惊人的秘密,这个秘密的披露有可能改变整个世界的政治格局。为了避免秘密被泄露,西方政府派出了超级特工拦截这份情报。与此同时,布莱尔也临危受命,前往俄国获取更多关于这份文件的情报。当布莱尔邂逅了卡塔雅之后,两人之间碰撞出了致命的火花。面对仁义道德和自己的真爱,布莱尔会做出怎样的选择?
想起一堆同类题材的电影,如金宝拉的《蜂鸟》,用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点,围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事,既是一次时空对撞,也是一种对时间滤片的破坏,寻乡电影(少年是时间的乡愁)不可避免地陷入到自说自话的地步,露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
带着自传体和风情画的,索伦蒂诺拍通俗剧了!罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态,而且背后往往都有沉重的一面,流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷,父母的死本是让他想要逃离现实,导演的一番话让他明白,他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品,依然展现了不凡的掌控力
在香艳片场选角的费里尼,电影就是叫你从糟糕的现实中分散注意力。伤心时抛橘子的母亲,自愿关在疯人院里的小姨,葡萄架下木头船上奇奇怪怪的亲戚。跟着香烟贩子乘风破浪的一夜,给了邻居老妇处子之身的一回,当马拉多纳和《美国往事》都再不能让人兴奋时,我知道那时“我没疯,我只是很年轻”。
有时候觉得导演才华洋溢,有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好,后半部分零碎而拖沓,煽情过猛,另外结尾也太像cmbyn了吧
别人都在庆祝迭戈,只有自己孤独而悲伤
看意大利片常常成为审美再教育,导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美,与之相比,回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败,像一个大人一样,不要垮掉。
也许是疫情期间大家都有时间来回忆过去审视自我了,今年的导演自传片尤其多,而本片是目前为止最棒的一部。不仅是因为导演的美学风格,而且是因为剧情虽然碎片化,但是真的充满真情实感并且能让你感同身受,再加上十分authentic的意大利风格,真的很棒让人不喜欢。片子里的卷毛小哥真的演的很棒,内敛的演法难度很高!PS,网飞爸爸有钱哭,组织了完全免费的special screening,吃饱喝足了。
些许闪光,后半段有点飘,但整体还挺讨喜。等网飞上线可可以再重温下些许片段。
三部曲最后是青年故事,也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题,成长。结合过去现在和将来,充满遗憾,充满痛苦,保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。
20/11/26:上帝之手被上帝收走了...RIP 21/12/20:再见了~迭戈 这部可能是索伦蒂诺最好的电影。
这个片名真好,故乡与成长,还有费里尼和马拉多纳。。每个镜头都想感叹那不勒斯的美,小男主好像小凯。。
4.0+
南義的人文氣息有別於北義,感覺離歐洲的核心文化更遠,但也許這才是真正的歐洲。
这么幽默又相爱的父母,就这么没了,真让人伤心,拍电影确实需要很大的勇气。
Filippo Scotti,美丽的男孩。接下来,他将,胸毛越来越多,肚子越来越大……
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差,关于命运,关于生活,关于成长,关于未来,关于电影导演,本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子,也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历,但不是自传吧?
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样,索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里,不过在这部片子里,这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
不知道为什么,人家那不勒斯的青春,我浙江人特别有共鸣
8分,很私人但也很吸引人的故事,摄影和构图非常漂亮,表演也是一大亮点
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我,你就能在迷失的人群中穿行。”
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