我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
想及《四重奏》中卷和丈夫的那段交错独白,有人恋爱是为了成了家人,有人想一直沉溺在恋爱中,他们相爱但不喜欢彼此,因为他们始终是两个星球的人。
以为自己已经到了坚硬的年纪,却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引,却又不能一起抵御消磨呢?大概爱情就是焰火做的吧。
坂元裕二依旧高水准
看完给爱人发了下载地址。不知道该不该改口叫前爱人,也不知道他会不会看。剧情总是惊人的相似。开始的相遇有多虚幻,分开就有多让人,或不甘或犹疑吧。是不是所有最初的包容到最后都会变成相看两厌。当生活步调不一致,当其中一人开始被异化。结婚,结婚真的能拯救一切吗?显然不,是降低标准后的妥协。女孩在男人试图逃避的时候将对话拉回现实,女孩好勇敢,真的很勇敢。
..前面甜哭后面虐哭,特别是最后那段,代入感太强,蛮羡慕能有这样体面的告别。“你看,相遇总是伴随着离别。恋爱就像派对,总有一天会结束。”虽然我依旧坚定认为和世另我恋爱的存活率是零,不过有那样的一瞬间,见到过花束的美丽,便是一种幸福。绢是会一直一直把《黄金|神威》追下去的女孩,我也还是不想变成大人,至少尽可能慢地变成大人。“今年的我们已与去年不同,我们爱的人亦是如此。如果变化中我们依旧爱着那个变化中的人,这可真是令人欣喜的意外。”
有人会长大,有人不会,剩下的人都是孤独的。
既然爱情是这样,那退一步的友情也会因为这残酷现实而被时间冲淡吗……
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
3.5星 其实分开的理由很容易想到,因为这就是大多数相爱却没走到最后的情侣的常态。裂缝的开始是因为男主女主步调不一致,工作和生活有了差距。男主的行为越来越现实,思想却越来越理想;而女主行为上保持着曾经的文艺情怀,行动却非常清醒。很喜欢女主的直率,坚持做自己喜欢的事,很清楚自己要什么,没有反悔分手。
过于写实,不喜欢男主,剧情一点也不好看,但我却哭得很凶。
朋友们!去做人!不要做符号!
恋爱需要合拍,但是结婚真的需要合适啊。千言万语汇成一句话:工作毁灭一切美好的东西。
“你挥一挥手,正好太阳刺进我眼睛,我终于没能听清你说的是不是再见~”二十年不见,如果哪天在街头遇到,会像他们这样背对背挥一挥手么?我想大概不会,毕竟隔了太久,面对面也是可以的。看这样的文艺电影就像在时空中不停照镜子,正如他们在分手那幕的隔桌小情侣身上看到自己的过去一样,我或我们一样能在他们身上看到二十年前的自己。也曾因为喜欢同一个作家或乐队或歌手就喜欢你(我),不喜欢一人一个耳塞影响立体声就买了一分二的转接口送我,嫌电影太短就专挑牯岭街这种4小时以上的看,想唱k就去钱柜通宵pk,想待久一点就从天坛走到地坛再一起走回来再坐车回去……花束般的恋爱其实是花束般的年纪,既然没有花开不败,自然也不会有永葆的恋爱或青春。分手不是不爱,也不是帆布鞋输给皮鞋或爱情输给面包,只是什么都敌不过生活,日复一日的生活
甜美的开始,体面的结束,本以为就如此了,但最后背后的挥手神来之笔,情绪立刻崩了。
坂元味真的重。这个如果在国内拍大概就是5分左右,国内大概会加很多轰轰烈烈的争吵。但其实很多东西还是公式,初识+热恋+现实教做人,坂元已经是这个公式发挥很好的了,花束般的恋爱,很贴题。但怎么说呢,突破这个公式的人物才能让故事有更难忘的记忆吧
日式小清新的爱情变化日常,却莫名的普遍性,品出某哲学家说过资本主义的压榨下很难有爱情?感动的是——他们对彼此真尊重,真好——无论是不得已找工作,或是分手过程时的温暖。这是我见过最健康的分手。末尾男主又拾回了看实景地图的中二,故事还会继续么? 时间会给出惊喜
主流高级小清新,日常情绪处理不错,但还是太甜了,有些齁人,一直在想如果滨口龙介来拍这样的故事,会怎么拍。可以叫同居物语,Or输给现实生活的文青纯爱。推荐给那些即将结束同居,走向分手或走向婚姻殿堂的年轻人。苏打和村花这一对,从客厅一个打游戏一个做PPT,为互不打扰、互相牵就那里开始就心塞了。也许爱不是互相牵就、妥协,爱是在爱的前提下组一个默契型Team,并肩作战,一路升级打怪,直到筋疲力尽还能互相拍拍肩膀,痛饮一杯,相视而笑。
为什么要刚好在今天一个人看,哭的可能比自己分手还吓人。巴丢说的爱情果然很难实现,即使如此相近的两个1也难以保持2。吵架的戏其实比恋爱的戏更好,因为浪漫好写,就像恋爱最初的甜蜜一样简单,但几句话完成那样真实精准的日常争吵就难多了。
今天看《花束般的恋爱》,结论:没钱不要谈恋爱。
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