2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
故事比较平淡，几重讲述都没有太大的爆点，不知道那些五星四星都是怎么来的……
高级剧本，叙事紧凑，跌宕起伏，小成本五毛特效，但服化道均为上乘，总体完成度极高！这才是网大应有水准，编剧导演用心了，看得出来为了过审牺牲了很多，可惜了！五星致敬。（评分偏低，7.3-7.6较为合适。）
导演真的太能拍了，2.5h分着看了好几天
三星半吧，完成度挺高的，拿的罗生门的本子吧，算是不恐怖的悬疑片!
大家演的都不错，就是情节发展没有新意，各种典型凑在一起，看了开头就能想到接下来的一切
原来还是人性在作怪。这世上哪有什么妖魔鬼怪，丑陋的人性才是魑魅魍魉。
努力撇开原著滤镜未果，看完所谓的“丰富的”未公开镜头更失望了……李的访谈挺有诚意，但只觉得是被塞了一嘴疲软的裹脚布。白鸟玉季的表现还是很棒的。原著极细腻极痛，但那种痛存在于光天化日之下，在人群中面无表情地发酵，而电影无节制的冗长镜头、滥用的晦暗色调把这种痛扭曲为猎奇、病态、偏执，尖锐的绝望和深重的疏离感被稀释成了无病呻吟。对人际关系的追问、对世间“温柔”的反思、对并非爱情的独特关系的反复强调荡然无存，这恰恰是《流浪之月》的力度和新意所在啊……痛哭着脱裤子的松坂桃李不是文，结尾小鸟依人的广濑不是更纱，文紧紧握了十五年的手、更纱旁若无人的自由、独立个体间基于理解的救赎被简化成男欢女爱你追我随的模式，简直是一种讽刺。丢了太多东西，弄出个狭隘俗套的故事。李相日读的《流浪之月》大概是另一版本吧。
有道是：
《罗生门》式的故事叙述。你永远不知道在别人的嘴中你会有多少个版本。看的出是很用心做的网大，比许多院线商业电影拍的更精彩也更有意义。
人與人之間果然很難理解與共情啊 有很多我不能理解的地方 但不妨礙人物的悲慘命運 / 對橫濱流星僅存的好感在這部影片後消失殆盡
虽然反转能想到，跟恐怖片扯不上关系，把人性的贪婪与自私讲得很明白，剧情也很紧凑，一部网大电影质量好过了太多院线，必须给主创们点赞～
国内版“罗生门”，孰真孰假只能靠自己辨别了，最后的彩蛋没太看明白。
外人看到的不一定是真的 看到的也可能只是他想相信的而已
风格非常网大 整体在给你带来各种视觉冲击加MV慢速 可是剧本气氛还是差很多 划水的角色很多 让人觉得都是工具人 只是借了罗生门的结构性而已 剧本并不扎实
老话题了
民俗传说题材跟风产物。网大就是这样，一旦有新的爆款，马上一窝蜂模仿的。
作为曾经只有对方能理解自己的两个人，重逢之后这种感觉又回来了。在亮嫉妒趋势下对更纱实施暴力，对文进行骚扰之后，更纱与文重新走到一起。
一个网大竟然有点《罗生门》和《八恶人》的影子。再这么下去，院线那些烂片的故事要干不过这种网大了……
没有拍出来原著平静之下的痛苦，没有那种致郁又治愈的感觉，没办法时长不够拍那么多细节。不过更纱被家暴后满脸血走在街上想着文被抓时他俩紧握的双手，虐死我了。
个人感觉不仅是演员还是导演或者再说是情景，都还是不错的，个人感觉还挺好看，挺带感的，他们的心情我们懂，但我们不能为他们做出相对应的事情……
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