“I can’t cure old” 但是电影可以 老爷子硬硬朗朗的
人老了就开始想在传承这个事情上做文章，老爷子也不例外。
2.5/5.0 剧本太古朴加上有心无力感的表演，东木面子给三星。
东木高估了自己对于女人男人以及马和动物的魅力，令影片悬于梦想脱离现实的理想主义
首先不得不感叹老东木身体之强健、精力之旺盛，音乐品味也一如既往的好。但到了这个年纪，也不能要求他部部精品，何况还是自导自演，这次剧本实话说有点随意和敷衍了，片中并没有一场真正意义上的危机场面，当然也无法寄希望一个90高龄老人上演出格的演出（只是坐马上的镜头就让人心惊胆战），缺少戏剧冲突也更突显出温柔如水。而一些明显是在跟自己做道别的细节，挺感慨的，并且再让自己置身西部世界和来上一段浪漫的黄昏之恋，对他一辈子的西部情结也是最好的谢幕方式了。
8.0/10，好像只是讲了一个很普通的故事，我却看的很入神。东木老师果然是讲故事的高手。
看完最大的感触：东木老爷子得有多怀念那个逝去的时代啊。 无论拍多少其他类型的片子，总要回归到牛仔的日子里去。东木和我外公同年生人，我外公已经患阿尔兹海默症，我再也无法从他口中听更多他年轻时的故事。东木还在不倦的恋着那个时代，还硬硬地挺在那里，他一定很爱。
看完之后莫名特别悲伤，这可能是老爷子的倒数第二部电影了
猛男鸡反转那段处理的有点过于魔幻。老牛仔的戏有两点独特魅力，一个是慢一拍的反应，戏剧节奏拿的很稳，二是丰厚的经历，应对时处变不惊的态度
中规中矩平平淡淡的一部公路西部片 即使一切要素都要引导我给三分的时候 我还是给了四分 Eastwood老爷子加一分
7.5
老人、孩子与鸡。一场乘着夕阳之光而行进的公路电影。东木年事已高，在他的创作中已十分明显，有着一种不愿面对纷杂纠葛的慈悲与和蔼。
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood，像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法，牛仔和公路，际遇与选择，亏欠与回报，重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概，没再给自己留下遗憾，美墨边境的小镇里，弥补了家庭的缺失，选择了平缓的陪伴。也在电影的最后，象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择：凸显两个人的不同来自于年龄的差异，男孩那么年轻，一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光，带着青春的踌躇和锐气，似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
“这份爱我们分享得如此之久，这双灵魂我们如此靠近”最亮眼的就是其中墨西哥歌词了，一个略显奇怪寻亲故事，对于孩子来说当然还是美国好。
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood，像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法，牛仔和公路，际遇与选择，亏欠与回报，重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概，没再给自己留下遗憾，美墨边境的小镇里，弥补了家庭的缺失，选择了平缓的陪伴。也在电影的最后，象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择：凸显两个人的不同来自于年龄的差异，男孩那么年轻，一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光，带着青春的踌躇和锐气，似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
平平无奇，单纯有的只剩点情怀，西部片还是混碟市吧
温馨公路片，但有点太平了，老头子这么大年龄了还在骑马（假的）就有点假，后面遇到酒馆老板娘一家人那里很温馨。
关于“自身”重现的一切，反复演绎的永远听不腻的故事的重述
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。
（整体有点难以入戏）人生智慧 沙漠夕阳 小镇柔情 这太像一个谢幕 观影时总在害怕这会不会是东木最后一部电影 希望他健康长寿🥲
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
