被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说实话笑点一般，仅有的几个好笑的小点也因为影厅里笑点过低的人过于生硬的尬笑而不搞笑了，后期转向感动甚至结尾的悲壮，过于宏大的母题使得和前半部分格格不入，再配上宏壮的音乐，变得做作起来，全片最优秀的地方不是沈腾和袋鼠的感情，而是改编的美国经典乡村歌曲非常好听，结尾还看到剧本来自韩国搞笑漫画家赵石的作品，我们的原创力还是差啊
94th with Tao. ——2022.07.30 @学清路嘉华
唯一的惊喜点在于对体制运行（潜）规则本身的讽刺以及对迷影梗的有机运用，算是一种做科幻喜剧的正确方向，剩下的基本就都是问题了。另外，为了完成度东拼西凑了那么多就像抄了篇廉价的三手范文，拼到最后最好的还是"Take Me Home, Country Roads"，唉，是啊，它终于也在我们自己的“科幻片”出现了
我也不知为啥为么多人觉得尴尬，我反正挺喜欢。沈腾这次表演发挥空间大，其实一直感觉沈叔叔戏路可以很宽。故事不复杂，结局不难猜，笑点主要集中在前1/3，没啥爆笑的点，也没有留下以往的经典梗，不过还是觉得看起来挺轻松愉快，毕竟快一年没进电影院了，没啥看的。我也并没有觉得结尾很强行。当然了，要是拿硬科幻标准去看，科学性问题很多，经不起推敲，不过这毕竟是科幻喜剧，定位不同，毕竟漫威都能算科幻片类别。说这电影是烂片，我是肯定不同意的，特效水准是真有诚意，下了功夫。视觉和美术做得是真不错，可比《外太空的莫扎特》有诚意太多了。金刚鼠这个，动捕+特效真是有了飞跃进步，郝瀚演得辛苦。这部电影证明，自流浪地球始，国产电影的特效工业化水准真的达到世界前列了，祝中国科幻越来越好。以及，5年内我国会建月球基地，电影应景
全程尬，这就是中国喜剧吗？看得出来很努力在搞笑
煽情的部分略长了，喜剧的部分还是很好笑，神马组合太配了！
如鲠在喉 如坐针毡 营销做挺好 这年头大家的观影门槛都不高可以理解
觉得作为休闲娱乐爆米花片还行，煽情的部分在后半段的确太多了，戏谑变少后…这片就变成了搞笑演员演的流浪地球了
5、人物根本没立住，最后壮烈牺牲的猛煽情，只想让人快进；
这两导演我觉得才是牛逼中的牛逼啊，
我老婆说这片是近期最好看的国产喜剧片了。我说：“你看过哪几部喜剧片是最后主角领便当的？”不过考虑到是沈腾作男主角，我就不觉得奇怪了。拍的不是喜中带悲的喜剧，而是丧事喜办。对了，编剧对月球重力简直一无所知。
3、沈腾的头盔质量简直好的离谱，别跟我说什么喜剧片不用讲逻辑这种蠢话；
评分「7.0」
2022.7.31 莱纳龙域 with yuriko
观影体验超出预期，也许以后在电脑上看，这就是一部平平无奇煽情老套的披着科幻的喜剧片。然而影片的特效扎实逼真，在影院有更好体验。剧情框架偏灾难型，但表现得很浪漫很温馨，去掉那些刻意的笑料，其实是一部很励志正能量的科幻片，某些场景放在当下环境也非常合适。娱乐放松，推荐一看。
马丽有点面瘫 可能是角色要求 这部的含腾量很足 感人的地方看哭 搞笑的地方还可以 歌都很好听 看到有原著漫画 打算找来看看
全片最好的一个镜头是水手灯塔，像从其他片里剪过来的，其次是同构的腾哥扛着核弹跟π+打招呼
太空版董存瑞炸碉堡，科幻剧情不如《流浪地球》，笑料不如《西红市首富》，两头都是刚刚达标的，两头都没爽到
全片最好笑的最有黑色幽默的点是马丽说的那句，沈腾不是被丢下了是自己主动放弃了回地球的名额，让给了别人。终于在电影院看到了一点黑色幽默般的讽刺，就如同这里。
沈腾奉献了自《夏洛特烦恼》后更佳的演技，将独孤月的人物性格剖析得很到位，从堕落绝望到肩负银河、心有担当，从普通到伟大，决心赴死以纳世界，呈现的很好。
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