喜欢,对这种复古美式调调毫无抵抗力。毕竟就冲着PTA的调度都足够满足,倒车戏一场就够我爽了,谢谢!
2022第一片,70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见,但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画,在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗?”,当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头,当她一把抱住政客的地下情人,这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗,可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
我们有所保留,我们付出一切;我们心猿意马,我们两情相悦;我们彼此折磨,我们拯救对方;我们针锋相对,我们同仇敌忾。我有好多好多理由不喜欢你,我喜欢你。
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
(知道是翻拍)
三星半,这应该是开心麻花节奏最成熟,情怀最真挚的电影了。前几部不像电影被诟病,这一部干脆直接以戏中戏的构造承载话剧式的质感,反而比较成功。情怀非常纯真,影片中的小人物仿佛是对开心麻花团队自身的一种映照,而且致敬的许多电影也是非常惊喜。但另一方面,这一部的笑点退化的非常严重,主角都像是没有生气一般一句一句的挤出那些苍白无力的话来逗乐,没有了一开始那种让人眼前一亮的创作理念,有些许失望。
复古轻快又很真诚的爱情小品,镜头调度还是一如既往的迷人,男女主表演很自然…
PTA临了临了在20年代开头拍了个青春片,拉出一票熟面孔老朋友,结果比这堆人都更加分的反而是来自音乐组合Haim的女主,非常70年代的长相、气质和五官。
略失望,高开低走,终于还是顾左右而言他,像极了你说的,爱情的模样。怼脸近景和室内收光还是优秀,第一次约会的一系列正反打精彩。安排Sean Penn, Cooper, Safdie都有一点大师那个意思了(好的方面也是不好的方面
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
如果青春片可以是素面朝天的,如果青春可以不矫饰… @望京电影资料馆
也只有喜剧片能做到了
Punch punch, love love,not drunk this time because they love to run. 讲真,这不是如今难得一见的《大撒把》么
语调松弛,调度撩人,构筑起的70年代情境也是可信的,每场戏都能看到充沛的荷尔蒙,但总归是有佳句无佳章。兜兜转转讲了一大圈,中间一度开启了创业的成长线,没想到最后还是落回到爱情这个点上,问题是没觉得男女主角之间擦出了什么火花,也看不到奔跑中本该储蓄和释放的能量。不过那些犹疑与野心,倒是映照出了年轻岁月里所有不甘平庸的心情。
女主演技非常好 但这个故事确实就太荒谬了
故事中的男主15岁,女主25岁,说纯真是因为他们之间连接吻都没有(片尾有一个吻,只是蜻蜓点水),有的只是精神上的心心相印。
文化、经济、政治三种权力手势解构了青春爱情。
真正“尊重”女性的男性创作者,很少
Once upon a time in San Fernando Valley. 配角阵容亮眼,各种大咖星二代星零代。台词处处营造气氛又处处去狗血化,编导沉浸于故事创作的中途能不时清醒地抽离出来,对自己和项目的掌控力都很强,有几处剪辑很有意思,我觉得比昆汀那部好。七十年代的高兴或者难过,顺利或者倒霉,置身时代以外的回望让一切更有诗意。Cooper Hoffman让我想起他爸《闻香识女人》里的形象。Benny Safdie应该专心发展表演事业,当导演耽误了。Sean Penn更是如此,当导演是自毁。Tom Waits终于没有再炫耀他的男低音。
像是大麻的烟雾中露出一丝清醒的尴尬,或是极佳的光源和花样的镜头调度下迷幻的人物说着不着边际的台词,荒诞的胡闹过后在破晓时分认清自己的处境。
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