从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤，也不把对创伤的弥补最为叙事的核心，而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同，《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情，避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言，给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ
前两个小时时长塑造几个角色心路历程比较饱满，母盒来世今生算是讲明白。除了钢骨，闪电侠作用大很多，尤其是最后一幕大战中。达克赛德，火星猎人，卢瑟，都有出镜，以及梦境中黑化超人和海王之死，是想看的一部DC宇宙电影。
大银幕下的视觉感受简直爆表！扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊！噩梦时间线安排起来吧！
9分太扯了，3.5⭐。DC没布好局，妄想剪辑2小时口碑片，这类电影至少2.5小时起步，扎导退让到三小时。好奇扎导影院版会什么样，导演剪辑版不能作为补救措施，难道以后看完影院版再看导演剪辑版？
退一步，导剪运动以及与之相关的一切声音举措，意义早已超出影片实际水准。三年波澜终于收尾。一场创作与现实联动的吊诡罗生门。
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么？是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
4.5 果然看片之前了解的越少越好，expectation太高了。确实是非常有灵魂的，有艺术价值的一部作品
全片贯穿始终的是父亲，到最后出现字幕For Autumn才明白为什么，扎导女儿抑郁症自杀，这是献给女儿的电影。
其实就是个开胃菜，序章，根据荒原狼展现的实力来说
但他哪有某些导演剪辑版狂热粉丝黑的那么那么神，能把电影改成面目全非。
可能跟我看过之前导演剪辑版的分析有关。让我能振奋一些的剧情也就是闪电侠在最后大战的那一小段。
生死不外两茫茫
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
是部好看的漫改电影，但个人风格压倒了漫画原型，不知何时起，DC电影是否优秀被强行与渣导黑暗风划上了等号，就是不解为何反映在评分票房和蓝光销量上却一片惨淡。尽管人物故事相比漫画原作已全员OOC，但架不住各种致敬经典的拗造型被吹还原#形式主义害死人#，既然流媒体大战里HBO max前景堪忧，那花个几千万让渣剪重出江湖，死马当活马医，或成就败者为王#AT&T妙计安天下#
ZS版面世，分明是疫情逼出来的，非要说是粉丝的胜利。没看到该上院线的电影都被华纳坑成网大了吗
看原版就已经能感受到钢骨等人大概的背景，这个版本无非就是把几个配角的背景说细了而已。问题是你这个说细了对没有使人物更出彩。 另外就算是四小时的版本我也只能感觉到蝙蝠侠英雄迟暮。 彩蛋是半个小时的下集预告吧，感觉主线终于有丶丶起伏，还是蛮期待下一季的
但他哪有某些导演剪辑版狂热粉丝黑的那么那么神，能把电影改成面目全非。
救下女孩的面试者、雪中橄榄球和终局之战等华彩段落，以及不用摆出娘里娘气姿势才能飞的钢铁侠是我们需要的。
第一次坐在电影院看这么长的电影。简单的舞台剧布景形式下能够将典型的时代特征和发展脉络叙述完整，真挺不容易的。
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