Set in a small Quebec town in the late-1920′s, this emotional drama follows the life and exploits of Celeste Beaumont, a talented young pianist who gains local celebrity at the town movie theater for her gifts as a silent film pianist. Awkward Pierre Blaudell is her biggest fan and eventually marries her. Shortly after this she bears his son, Pierre, who joins the army. She insists on joining him at the base and his meddlesome, snooty parents insist she give them her son. Pierre is killed in the war, and Celeste flees to New York where she finds steady employment as a jazz pianist. She finds a life-long companion with a black musician and chronicles her experiences in a diary that she passes on to her son after he grows up. Her son becomes a painter and once his own son, Antoine, is grown, reads him the story of Celeste, the youth’s grandmother. Intrigued, Antoine heads to the Big Apple in hopes of finding her.
This movie is an emotional drama about how Antoine, played beautifully by François Méthé, discovers the details of his heritage. This film won many awards in Canada and at Cannes in 1988. François Méthé, who was about 11-years-old, never acted again after this movie.
From IMDb:
A quiet painter, separated from his wife for a year, receives a suitcase in the mail from his mother, whom he hasn’t seen since infancy. He believes she abandoned him to his wealthy, paternal grandparents. The suitcase contains mementos and a diary, a long letter to him, written over the years, with details of her youth, her first job as a pianist at a cinema, the coming of talkies, her marriage, and how he came to live with his grandparents. As he reads through the materials and her story comes to life, his son Antoine, who’s about 10 or 12, tries to break through his father’s silence and sorrow by taking matters into his own hands.
细碎化的叙事，近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口，但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
女主最初变成普通的妇女饱受虐待和物化，难以忍受。后来变成男人，因为喜欢娃娃而又遭受到了所谓男子气概的排斥...与其说玛利亚是嫉妒女主能够融入人类社会，不如说这个社会就是畸形的无法接纳她们单纯的“异类”。
这不是恐怖片，它是关于女性意识觉醒、认识自我、冲破枷锁的剧情电影。我喜欢它的配乐，独白，氛围感，还有那不同的sex scene~它还让人联想到《故事的故事》《神圣车行》，整部电影是意料之外的好看。
生命的虚无淹没了我，不如让我像witch mama一样死去。
披着恐怖外套下的文艺片，逐渐融入自然与朴实乡村生活的记录。。。摄影与节奏一流，看着还不算太沉闷。
徐玄振演的太好了吧，神态演技真的太好了！剧情虽然俗套，就看演技吧
还蛮喜欢，全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒，主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分，后者是无性别指向的、如兽类一般自然的（很多处低视角镜头强化了这样兽的印象），主角以巫起始，从机械地模仿人到理解人再到成为人，“女”的属性随之苏醒，她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度，但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后，成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
19世纪的马其顿有支离破碎的雪白阳光、有带着深浅绿意的原始草原和森林、有像有生命一般潺潺的流水，还有对生命本质探索后的喃喃自语...这是一部诗意又优美的“恐怖片”，连XA镜头和血腥画面都被呈现地足够优美。
我们总想把生活打造成一个完美的产品，殊不知自己只是一份普通的材料，既然是材料就好好燃烧，温暖到家人，也好。
惊悚/自我归属 /宿命轮回 /爱
一时兴起凌晨看恐怖片 发现是邪性惊悚文艺片，间歇让我想起充满宗教神性的《幸福的拉扎罗》。
披着恐怖外衣的文艺片，奔着恐怖看这部电影只能是失望，文艺青年们可能看到落泪，而我只有昏昏欲睡。
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了，只是图个刺激，结果看到心碎。女巫，世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦，都在流血。宗教美学镜头，挽歌配乐，诗般台词。女巫的一生，女人的一生。学会笑，学会哭，学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
我不行了，每次新女巫披上目标人类的外套，这个人开始蠢得我实在看不下去，不会说话，手脚笨拙白痴的样子太影响观看了，在算了不看了疯狂忍耐中，新女巫喜欢上了那个和她一样笨拙眼睛清澈的小男孩，转身邻居女孩碧夏意外摔下山谷死亡，新女巫将小女孩的内脏器官装进自己的身体开始了新的人生，不出意外的和喜欢的小男孩一起长大，相爱结婚有了孩子，在她最幸福的时候，那个让她成为女巫的玛利亚残忍地杀了她丈夫，无法教会新女巫生存的玛利亚觉得太笨对她放弃了，又因为给了她新身份的原因一直在观察新女巫的生活，玛利亚渴望一个正常家庭，想要一个健康的丈夫一个健康的孩子，而碧夏就是很简单的获得了，唯有爱才能获得拯救
美学风格很突出，非常诗意的另类女巫题材，其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点，毕竟题材在这里，每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前，又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代，成为她或者他，都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍，在善念中滋养出一条爱之河，平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀：剥开自己的皮囊，以血肉哺育彼此，孕育一个不分你、我、他与她，甚或是它的世界，偏见与残害将无立足之地。
我试着变成动物，变成女人，变成男人，变成小女孩，还是逃不过命运轮回，逃不了世间疾苦。
换囊之下，讲的是性别身份和母权反抗...相当有深度。
每一个我渴望的都是他。太久没看文艺片了。真的容易走神
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法，刚开始看得头晕目眩，但适应之后，猜测导演是借女主的视觉，让女主亲身体验这个世界，“春有百花秋有月 ，夏有凉风冬有雪 ”，为人妻，为人夫，为人子，为人母，改变来自老女巫的偏见，让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白，但又带有很多血腥镜头，所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
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