电线维修工王小坡(朱雨晨 饰)是一个乐于助人的小伙子,但是身为80后的他,收入微薄,无法负担婚房的首付。这一点令女友张俐的父母非常不爽,急忙给女儿张罗相亲。可女儿却觉得男友挺好,不曾理会。受刺激的小坡为了筹钱,在朋友的帮助下,接了个制作了道具装甲车的活儿,力求证明自己的实力。报社主编郑谨(句号 饰)是一个妻管严,因为答应捐助贫困生,而被其家长追债。情急之下,郑谨决定对老婆(叮当 饰)心爱的小狗“芝麻”下手。结果,当小坡的装甲车上路的时候,造成了多起交通事故。接到群众举报的警察,开始封锁现场,偏偏装甲车停靠的地点,就是郑谨跟老婆约定的交易地点。由此,引发了一连串令人忍俊不禁的误会……
属于我看多少遍都看不懂的那种类型的电影~但是4:3x黑白 还是挺好的
【2】如果只是单纯“复古”,其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说,德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导,结合作品某种程度的转向,值得思索。
影片戏剧感很强,不管是用光还是摄影。大咖云集,演员的功力深厚。
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢(当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题)片子自己定位也准确,就完全冲了形式亮点去了,有点现代戏剧版德国表现主义的意思,像是一场3d戏剧的试验录像。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
野心和良心不能共存,再伟大的英雄失德失势以后也不过疯子,居然在战斗中去拣王冠被砍头,这一幕设置的太好了。近距离话剧加黑白影展的配置,大爱。演员们的脸和演技全部经受特写镜头考验,还如此干净流畅,厉害啊
3.光比控制极佳,对于意象性的形式辅助完全拉满。
卡司没有惊喜,出彩的是舞台化的场景和光影配合
(我怎么觉得莎士比亚写的这部剧也不过尔尔)
科恩这回玩极简风,突出演技,突出台词,突出摄影,灯光和舞美。简化场景,简化化妆道具,简化服装。要知道剧本是科恩强项,完全舍去,科恩在摄影和极简舞美上成功了。
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
形式上做到很多了
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式?室内+黑白+多象征
A24你支棱起来!不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇!
ps.科恩嫂什么都好,就是走路姿势注意一下,自身走路方式太有标志性了
麦克白的故事改编的太中规中矩了,但是电影美学但是做到了极致,古典美的氛围拉满了,好像看一部伯格曼时期的看电影。
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一,美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事,但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比,半戏剧半实景式的布景、转场、特写,都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了,Danzel其实也给我点惊喜,有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5,真的太需要在大银幕上感受美感了。
開幕女巫全場最佳,舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長,但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
看似极简,其实充满了设计,不得不承认打光和摄影确实极具观赏性,完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧,但除此以外是非常戏剧式的演绎,包括黑人演员的选择,不明白其意义何在。
科恩兄弟掰了之后老大个人的第一部,德国表现主义的视觉构成仍然承载着黑色电影的内核。取景之逼仄,近身肉搏的高超调度,给人近在眼前的舞台感。女巫太强大,技压群芳,过目不忘。反倒是饰演麦克白夫妇的两个老戏骨自信得过了头,与沉溺于疯狂偏执之中的角色略微不合。乔尔牛逼!
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