聂海风和未婚妻周莹雪筹备婚礼之际，前妻安佳宁忽然从国外回来，还带回五岁的儿子涛涛，开口就让他叫海风爸爸，并且强行住进了新房。
莹雪一气之下要跟海风分手，还赌气跑到了竞争对手的公司工作，没想到却遇到曾经产生过误会的顶头上司马强。不过，经过一些事情，二人逐渐消除误会，并成为朋友。
佳宁想尽一切办法，试图使海风回心转意，并希望父子相认，却徒劳无功。于是，她背着海风带涛涛主动去看海风的父母老聂秦芳，想从老人身上找突破口。海风得知后，和佳宁大吵起来。佳宁脱口说出涛涛的父亲三年前就死了。现在涛涛得了绝症，只能活两个月。海风被触动。莹雪了解了情况，大度地支持海风好好关心照顾涛涛。
海风的父母也牵挂涛涛的病，在瞒着佳宁送涛涛去医院就医的时候，佳宁的谎言拆穿了。海风得知了一个好消息和一个坏消息，好的是涛涛没得绝症，坏的是，涛涛确实是海风的亲生儿子，海风傻眼了。
莹雪的弟弟替姐姐打抱不平，搬了行李拉上莹雪，硬挤进新房，要跟佳宁母子一绝高下，海风夹在中间左右为难。莹雪父母知道后，把莹雪姐弟带回老家，还给海风下了“最后通谍”。等海风追到周家，莹雪已经被马强“营救”走了。
秦芳想撺腾海风跟佳宁复婚。可此时，佳宁却改了主意，她答应把涛涛给海风，但条件是海风将来的妻子、涛涛未来的妈妈必须由她来定。海风只得去相亲，却遇到跟踪而至的莹雪，二人大吵一架，宣布分手。
马强终于鼓足勇气，向莹雪表达了爱慕之情。莹雪不知如何是好，因为她仍然爱着海风。而此时，海风正与马强争夺同一大客户，莹雪劝海风退出，而海风要证明自己比马强有能力，坚决不肯退出，最后打败了马强。
秦芳认为老聂和邻居寡妇姜大妹的关系不清不楚，对老聂总是冷嘲热讽。直到有一天，姜大妹对秦芳说自己马上要再婚了，秦芳才明白自己冤枉了老聂。秦芳向老聂承认错误，这下老聂有理了，他故意折腾起秦芳，二老的感情也在这“折腾”中渐渐转暖。
佳宁忽然晕倒，莹雪把她送到了医院。无奈之下，佳宁告诉莹雪自己得了绝症，将不久于人世。莹雪惊讶不已，也终于明白佳宁为什么做出那么多用常理无法解释的事情。
莹雪经过痛苦地思考，决定离开海风，和马强一起到上海开创事业。她遵守了跟佳宁的承诺，没有告诉海风佳宁的病情，而是故作负心地让海风误会自己真的爱上了马强。
海风还是发现了佳宁的病情，佳宁不得不坦白了一切。海风被佳宁的话深深触动，决定与佳宁复婚，好好陪佳宁渡过最后的时光。婚礼上，出现在海风面前的不是佳宁，而是莹雪，这些都是佳宁安排的——
本身气质过于质朴的科恩嫂演个一嘴“呀呀呀”的女警和杀人放火为女报仇的妈妈太贴切，但太不适合毒辣狠决的麦克白夫人了，且麦氏夫妇确实也是太老迈年高了。前半小时就在这种不断吐槽随时准备切换的心态中过去了，但后来还是坐定认真看完了，所有古堡中的场景，光影对比、建筑线条之美、人与建筑的关系与比例、色彩（精妙的黑白都五色炫目）、构图、音响⋯⋯所有这些手段，都太有古典美了！太迷人了！有点儿像看黑泽明二流作品的感觉，惊异于作者用心至此。但技术只是技术，所以不忍心三星，四星不能再多。
7.9 每次dw的电影都会觉得他很厉害，但又喜欢不起来，production design 真的很棒。
戏剧改编的优秀范本，一方面抓住戏剧精髓，一方面实现电影自觉。视听语言的震撼，使得该片完全不逊色于舞台现场。
这也太忠实原著了吧，戏剧化的原著台词、没有扩充的剧情，也没有主题延伸，尽管声音、摄影都不错，但作为电影还是太别扭了吧。原著就是古代那种耳熟能详的最毒妇人心，男人被吹枕边风就变坏的叙事，现在还这么呈现出来就太落后了。
善良脆弱的人莫作恶，内心的煎熬已足够惩处。宿命论调的无力与神圣，包裹过权力的诱惑。被异化的人。
莎士比亚戏剧鉴赏，无奈本人才疏学浅，最后的结局没看懂是什么意思！
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感，在动车上看的，即使噪音很大，前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳，偏向于动作呈现，后半段相较就少了推动力，之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮，女巫那几场戏非常好。
莎翁原版古英语，黑白光影加象征性场景，完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感，弑君前的踌躇不安，称帝后的躁动癫狂，预言后的自负狂妄转换自如，不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此，不如真正去舞台上表演一把。
纯粹在我审美范围内的作品，绝美cinematography
瞠目结舌的视听体验，简直是奥逊威尔斯还魂。表现主义的光影，沉重苍凉的史诗。科恩这次单飞同台竞技胜过了黑泽明和波兰斯基，华盛顿也强过三船敏郎。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
影像风格拉满，舞台感极强，棚摄感很强，建筑颇有表现主义和极简风的糅合。可以看出很努力想打造一个全新的视觉效果来当新酒瓶，来装这个故事。但故事性确实很弱，麦克白的改变不流畅，有一种被导演控制的感觉，但依旧因为摄影想打高分。
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗，但除了摄影之外，其余部分一板一眼，改编更是缺乏灵气，令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多，有一座大山无法被跳过，那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》，众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作，去理解它，接纳它，融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西，如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢？看看黑泽明对于人物性格与形象的设置，障眼法式精准的调度，他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象，运用得十分巧妙，这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像，或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前，科恩兄弟拍摄《逃狱三王》，从《奥德赛》中汲取养分，充分发挥自身特色，充满灵气，而今却不见。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮，女巫那几场戏非常好。
I dare do all that may become a man; Who dares do more is none，这句话我觉得可以概括全部麦克白想表达的内涵，最后一句不是要说没有人比我更男人/勇敢，而是说越界了他就走向了不是一个男人、一个正常人的limbo，这就是他的悲剧
美则美矣，但几乎毫无必要吧……看预告片我以为要拍得很抽象，当我发现这是真的要把故事原原本本完全过一遍的时候我的内心几乎是崩溃的。
为啥麦克白是个黑人？就开头女巫演的最好，后面越来越难看
这版的麦克白夫人被改的很有人性，死因也更加神秘
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
