除此之外,电影的选景也增色不少,试问,在中国除了厦门和重庆还有哪里会适合这种青春电影呢?
诠释了青春最懵懂的时光,暗恋、喜欢、追逐、梦想......青春最美好的一切都在他们身上,即便受伤、事与愿违,但趁年轻,也可以放手一搏。
特别有共鸣的青春片,别问我为什么,很坦白的说一句,很接近真实现状的青春片
难道青春电影非得那样吗?陈正道告诉我,还可以这样。
主要是激起了我一种情绪。港真,我真的没有很喜欢五月天,可是我工作快六年,每年都有小朋友坦诚真诚的因为五月天跟我请假,去看演唱会在外面过夜回不来的,心情不好听歌一晚上第二天起不来的,看视频看一夜咖啡喝太多心跳加速的,反正,我都准了吧,但分还是扣了…
原本以为平平无奇的一部片子,看完很是惊喜,陈正道的青春片真的很青春,片子放完了座位上依然还有人坐在位置上说要把五月天的歌儿听完再走。许多年过去,我依然很爱郝蕾的颜,听她急冲冲的说话都感觉很舒服,日渐丰满的她也已经开始演新生代演员的妈妈了……瘦了之后的张子枫少年感满满,短发跟长发的造型都很赞,值得去电影院一看!
这才是青春片该有的样子啊,美好而值得怀恋。。。
从故事情节上说,多少都是老调重弹,高考和伤痛的爱情故事。但编剧给这个故事开头就设置了机巧。加上父辈的一锅浑水。就整体看起来还挺有看点。
真的感觉自己 完全地告别了那个时代 比起烂俗的青春片 一切的爱而不得 和戛然而止 才是最好的吧
让20出头看着像28的显老直男演18的深柜……没法入戏。宁愿看张子枫个郝蕾演Carol.
被高考阉割的青春,被现实阉割的同志,被父母阉割未来,盛夏,不仅是一个时间点,更是一个让人难以抬起头的节点,在这样的时间,如何拥有未来,就只能用一个意象的话来表达“拥有喜欢的人,就拥有未来”去电音节时,男主最喜爱的人被张贴在海报上,那与其映照的就是女主后来看向的方向,说是圆满结局自不为过,一起面对,且众望所归,说是阉割版的《蓝色大门》好像也可以,吴磊虽然演技不够到位,但整体角色的叙述感十分真实,再加上剧本细节的打磨,十分符合当下国情对于青春的定义,对于club的追求,对于网络的热衷,对于同意恋情的父母,对于辗转反侧的我们…(但大打折扣的是:nmd 那怎么男主上一秒还依依不舍,下一秒就变双了呢)+(我想问哪一个男人能拒绝吴磊啊?哪一个人啊?)
用听觉-歌曲与视觉-蓝色去塑造出情感空间 再包围住两个稚嫩原始的青春个体 在其中完成所有的蜕变与成长 所有的一切都一脉相承地在这样的空间中做着加减法 特写“紧握的手”到视点转换的那个360度移位镜头好好噢
前半个小时有被惊喜到,后一个半小时简直崩盘,电子音乐节被拍的土的一逼,和子枫一比吴磊这个gay简直憨蠢又爹味
蛮喜欢的,年轻人演的青春片,吴磊人设比张子枫好,但是张子枫形象管理和演技拿捏赢了。
“如果在未来,我们喜欢的人也能够喜欢我们,该有多好啊。”爱而不得,是多少青春的常态;哭到泪眼模糊,痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失,要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己,虽然剧本整体有些禁不起推敲,部分桥段幼稚,但是给了我一种笨拙的真诚。PS:吴磊的哭戏感染力太强了,心已经在碎了。PPS:里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS:因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作,创作就是一种作者本位的表达,从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗?它有存在的必要性,并且它被拍出来是很珍贵的事情。
为了最后和MING并列在一起,为了那些知道无果却依然向前一步的勇气。
整体来说,还是挺潮的,最禁忌的体裁都碰了,一看就是奔着年轻人(可能还是未满18的那种)去的。但本人可能年纪大了,还是觉得挺尬,全程。
明知道简单得像童话,但还是很喜欢这种清甜的感觉。编剧用心。节奏有些慢,但导演对情绪的把控还是到位的。张子枫迷人。
陈辰和Xyz的感情足够「理想」——年少时代的同行者和反抗者,彼此支持彼此理想,又因为刚萌芽的感情共享着爱情的秘密——「希望我们都可以更坦诚地面对自己,更勇敢一点。」「也许我们都要接受我们喜欢的人不喜欢自己的事实。」这就是拍给我看的电影:)
而国产青春片的模样也正在从堕胎、车祸、绝症、暴力过渡到了一场场z世代的自由主义、浪漫主义和消费主义的拼盘秀。其中,人与人之间的情感部分也不那么炙热了,大家更关心自我的表达、成长与未来的维度。无关好好坏坏,只是时代变了,仅此而已。
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