被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
海豚的跃起只有一秒，但这一刻它也成了别人世界的主角。
干，怎么是翻拍，扣一颗星…
真的需要贾木许吗？也许只有在看到永濑正敏的时候才会想起来。在东京的地球之夜，所有感情都被密密地织进生活里。无人的水族馆，无人的商店街，仿佛只剩你我在起舞，林立的高楼是星星的彼端。然后，仿佛什么都变了，又仿佛什么都没有变。
爱情只起点缀作用的青春片，为平凡努力一次，只为不再被定义。
领导一句话 天上地下………结尾外強中乾最終青春還是被扼殺在了成年人 口號式的意淫中
青春励志运动题材翻拍片，滤镜光圈都开满，依然在走个人成长群像侧写的老路，插曲的MV轮播强行钓情绪，结局的高光时刻，是被消防云梯送上天空而成。就算是抛却青春片的逻辑硬伤，也不难发现：剧情前半段还在与性别束缚做对抗，后半段又回归了刻板印象的枷锁。一句话：野心很大，完成度欠佳。
中国电影牛逼
为最后一个镜头加一颗星。心动是宝贵人生里会静止下来想起来的东西。
池松和沙莉蛮自然，倒叙的表达不算有新意，但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
很让人信服的都市爱情散文。每年这一日都是《地球之夜》，交错的时间分不清什么开始或者终结，记忆中刻骨铭心的相爱和分开或许就是这样，只有在彻底痊愈后才能变成线性。
如果说悲剧就是，把美好的东西破坏给人看，那么让人看到，坏掉的东西原来曾经也那么美好过，属于什么呢？对男主这种人有点ptsd，这片拍得非常真实。
4青春片怎么偷偷摸摸的。看不到心之所往。
五个男生都很特别，只是学霸存在感太弱，整个角色更像是为了引出他有个男主暗恋的姐姐。感情线虽是条未完结的支线，但真的好青春，仅仅是发现“原来她认识我”这样细微的事，都会高兴好一阵子。// 整个故事后1/3就是为波折而波折，把前面的快乐硬拖得索然无味。// 镜头美感超赞，是整部电影最大的亮点，尤其星光下屋顶上独自蹦床的少年，那剪影孤独却满是希望。// 辛柏青这个发型真的不错，五个男生剪了圆寸后发现李孝谦最帅。圆寸帅才是真的帅！！！
打情怀牌真的顶不住
想起一个细节，女主刷车的时候不自觉甩起得胳膊，原来是之前两个人之间默契地律动。一点点追忆往昔，几年而已，人与人之间关系的变动，一个人从眼神黯淡到曾经充满希望，这种感觉是某天我站在阳台上，想起了你，想吃一块蛋糕，因为今天是你的生辰。未来的每一个今天，总是让我不得不想起了你。
3奉命组建，上级驱动的，肩负使命。领导重视，省体队派人指导的，举国体制搞体育。
真的充满了青春的味道，一瞬间梦回自己的青春年华，青年演员其实就该演这种角色，很贴合实际。
1东施效颦，矫揉造作。平庸的令人发指，到处充满着刻板成见以及低级趣味。太低级了，动力不足，难以说服。 国外电影的异域感。国产翻拍放大了缺点。
陪孩子们看的。看了一下，是翻拍的日本同名电影。电影拍摄和编剧都一般，不过意思表达的不错，尤其是作为队长的主角，定位是不上不下的平庸之流。一般的文艺作品表现优秀或者差烂的比较多，而中等平庸之辈被关注的不多，而他们其实也是自己的困惑、迷茫和痛苦。
没有人在乎你累不累，哭没哭，只会在乎你行不行！
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