奥罗拉公主的出生让国王和皇后乐坏了。宴会上他们邀请来十二位仙女,为公主献上祝词。一个没有机会前来宴会的坏心肠仙女,一气之下落下诅咒:她今天受的屈辱都会报应在公主身上,公主会在18岁那年死于纺锤之下。
在这个魔咒的笼罩下,国王和仙女都小心翼翼的保护着奥罗拉公主。国王甚至把全国的纺织器具统统没收,以防止公主遇上不测。然而,悲剧还是发生了。奥罗拉在一个古堡里看到了正在纺布的老奶奶,一伸手就被纺锤的魔法击中,美丽的公主顿时沉睡,整个王国都随之陷入沉睡,国王,侍从,甚至猫狗,都落入了巫婆的咀咒。
邻国的王子闻说睡美人的故事,决定披荆斩棘前来古堡搭救公主,他的武器除了勇气和毅力之外,还有对奥罗拉公主的真爱。
静 人之末的悲之共情却很有层次 但只有好的那面
资本可以随意流动,但劳动力就其自然属性则很难,流动的劳动力成了现代的nomad;但他们又并非游牧民,游牧民有自己的社会组织、生产资料以应对风险,现代nomad则与生产资料分离,除了为生活所需的少量组织(清扫垃圾、实物交换、娱乐……)他们只是出卖劳动力路上偶然相遇的个体。某些自然景观、无人荒野的镜头让我联想:如果是马利克大湿+卢贝斯基会怎么拍
一部值得用力去感受的电影…… 这样的一切太深沉.
当一个人同时失去了家人和家园时会体验到的孤独,公路旅途也是探索生命意义的路途,关于丧失与疗愈、羁绊与放手、关于生死。其实片中涉及的每一种问题和状态都让人不忍去触碰和细思,但导演不仅有勇气触碰,而且处理得极为克制,哀而不伤,灰凉中又有光亮。
anyway,再给麦姐一座小金人吧,演的实在太好了orz
See you down the road
习惯了流浪,便再也无法停下上路的脚步。整片给我一种忧郁的诗意,在西方式的框架下,却也蕴含着东方式的哲理。上路的勇气总要大过无房的恐惧,而家的意义就在寻找的路上。
看哭了。选择独处在别人眼里可能是偏执,但内心的孤独不足为外人道也。 -不是每个人都能抛下一切。-你确定我是抛下一切?
以纪录片的呈现为外套,其核心仍是主流片女主的情感线——流浪疗愈,渴望家庭,专情配偶。跟同名非虚构小说不是一回事情,但看得出华人导演很希望融入美国社会。
他们是一直在路上的,在这一路上,身边的挚友逐渐去世、离开定居,最后慢慢只剩下一人,带着回忆与孤独。
纪录片不是文艺电影。Nomadland是从nomad游民来的,翻译成无依之地,文艺到完全错误,女主强调:我不是homeless,只是houseless——我不是没有home家(依),我只是没有house房子,房子不是家,不是依,我有所恋,所以有所依。这文艺腔显然从《老无所依》来,但跟《老无所依》比,真的好意思夸这电影好么?前面大半段弗兰西斯用影后演技建立起来的贫苦形象忽然大段引用莎士比亚开导小年轻,搞不懂这电影到底要以小见大反映社会还是悲悯地讲述一个找别扭的失败女性,这两者单拍都是好的,可混在一起,那就成了荒谬的调和矛盾,始终找别扭是讨厌但伟大的,可因为有一群人这样、有体制原因这样,女主变成了纯粹的zuo——为什么要这样找别扭?而体制困境因为有找别扭的人变得不再冷漠刻毒,是你要找别扭啊!赖谁
流浪远方 流浪
如果還在用垃圾豆瓣的話,很難消除偏見,而去單純得的評論電影本身。大陸熟悉的伎俩政治捆绑,又被做為政宣工具, 為趙婷感到可悲。
自由 国人不会那么感同身受的, 许知远的十三邀里说, 他们那个年代让父母参与自己的婚姻相亲什么的, 那得都丢人 。 不是强调孰优孰劣, 而是不同从一开始就存在了。
祝贺赵婷。讲点电影外的,那些人争执的国籍或者自豪感什么的,不过是自卑+民粹。
不是无家可归,而是有过不去的心事不愿回家宁可浪迹天涯。
跟马力克比还是差了。比较出彩的部分是偏纪录片的一些片段,借了所谓的真实力量的光。那些所谓马力克式的镜头和剪辑、凝视镜头、科恩嫂的表演,都是按照独立电影的教科书拍法,靠着配乐制造情绪。
就,你眼睁睁的知道自己这个游戏马上就要关服,剩下的时间已经不够重新洗点重roll甚至再攒一身pvp装备,剩下的时间里你连采草药赚钱都懒得,够用就好了,要那么多干嘛呢
诗般安静温柔,多是温暖与美好,糅杂着伤感。与家人的两段对白说明她必须离开的理由;与Bob的对白高度概括了她的爱情,也是源自独特又笃定的价值观。很多人和车的背部单独出现在中间的画面。最喜欢的情节,是没回去牵走那只狗,这与救猫咪方法背道而驰,足见赵婷对人物和自身的信心。
随着女主慢慢的进入了她的生活,感受了她的情绪,最后理解了她的人生。
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