这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
电影牛逼就牛逼在能将女性处境、教育腐败、政治阴谋、体制溃烂、种族歧视、煽动人心、媒体操控、正义边界、法律公信等等这一系列我们一般都不会碰的话题通过一桩女教师命案完美的串起来了。抛开上诉题材不说，电影节奏、悬疑性、人物塑造方面都属上乘。
人、机、狗之间的感情令人动容，越是在这个个体原子化&生活智能化的时代，就越容易被这种简单而紧密的关系，无条件的爱与信任所打动
“这则新闻连续几周在电视，报纸和网络媒体上疯传，制造了热门话题，为了什么？这成为了这个13亿人口国家的唯一话题，这是刻意安排的，谁？为了什么，为了谁？三个问题，一个答案!”
1. 汤汉斯大叔不再跟一只排球唠嗑，换了跟一根红萝卜当头颅的机器人唠嗑。
过于平淡的未日题材还有一点小清新味道，他很热忠一人电影，但感觉没有孤岛那部经典。最喜欢的地方还是开头去城市里面找东西，但遇到天气警报有沙尘暴，并在里面出逃时感觉有些荒凉有恐怖，毕竟空气不适合人类，紫外线也会烧伤人类。回到家里时组装机器和找新的地方开始上路，还好是太阳能电池的汽车。在路上教会机器人开车，但开始不行，后来才渐渐的熟悉。在一次去医院里找东西时，机器人和小机器人一起，穿上了大衣，但发现很久没有回来，估计中了埋伏，让他们快点离开。但被后面追来的车一直追到天黑，躲在桥下才逃过被人追的命运，后来机器人开始时撞到了蝴蝶，叫醒了男主才发现这里是世外桃源一般，有植物和昆虫，后来机器人完成了男主的心愿去了那个大桥。
Jeff演技真的好好。比很多真人演员都好啊，怎么办到的。//就是杜威走得太突然了，啊不会说话但是一直默默做事还贡献了自己眼睛的杜威啊。
3.5，坍塌的末世，遥远的金门大桥，血肉苦弱，却教机械飞升。慢热，节奏感不强，披着科幻灾难皮但是却是一部探讨人性意义的剧情片，冲突弱但是表现手法还是挺加分的，印象深刻的还是隧道下的那场戏，闪电雷鸣大雨，还有那句“我知道你昨天才出生，但你现在也该学着长大了”ps:机器人一直挨骂有点小心酸的。
再加上2021年全球极端天气频发，后疫情时代的人心惶惶，影片隐含的环保主题和治愈的剧情，成为一碗人畜无害又发人深省的鸡汤。
末日生存独角戏，狗狗很加分。但当科幻电影看其实算比较平庸那种。
近年来，电影里的机器人/人工智能越发善良，而到了《芬奇》这里，机器人不仅善解人意，甚至对于“我是谁”这个问题都没有了困惑，进而表现出对于人类坚定且毫无保留的爱。现在这个时刻，人类太需要这样的爱了。
对毛茸茸的小可爱没有抵抗力。
很好看，但有时候都不忍心看下去了。观看过程中的心情是像过山车一般，跌宕起伏，刚刚才感到风暴的恐怖，立马就又被Jeff这个贱人逗笑，随即又为了Finch的身体而担心。如果说美中不足，则是收尾过于平淡，但我又想不出来有任何更好的收尾方法，除非出个续集。总而言之，是个非常好看的公路片，没什么价值观输出，没有过分的抒情，同时也让观众去仔细感受自己的人生。
大过年的，看的哭😭汉克斯真是yyds，想起了多年前的荒岛余生，如今是末日废土。Jeff有点像查派。整个公路片的最终有了一点恢复的希望。祈祷我在有生之年不要赶上这样的地球。
中规中矩的公路科幻片，末日废土，一人一狗，虽然情节和人物都比较刻板，但是在细节的打磨上还是非常到位，整体呈现出来的效果还是比较温馨动人
Human experience, is not just imagining, it’s living.
看汤姆老爹一步步把机器人培养成才，就像把孩子教养成人一样让人感动，特别是最后机器人和狗子一起和谐生活的时候更让人感动，孤独又温馨的感动。片子的灾难情形设想让人震撼，又让人觉得苍凉孤苦，这种悲感并不是人类自己造成的，而是太阳造成的，虽然这样的设想让人心里些许安慰，但也让人慑怕于破坏了臭氧层的危机后果。
这是一个关于世界末日无聊的故事，但里面又因为有宠物有些感人。
3.5 对未来的想象如此悲观，大概是疫情对艺术家的负面影响实在很大吧，最后机器人和狗狗一起送别最后一个人类的一幕，还可
trust是什么，逝去的人们不懂，成了留给机器人和狗的课题。小狗演员Seamus真可爱，据说是爱尔兰㹴混血
狗片和鸡汤永远都是锁死的。汤姆·汉克斯这不就是把《荒岛余生》又演了一遍。
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