故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里,高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词,然而突然农民摇身一变,显出家庭式匪帮头目胡安(Rod Steiger 饰)的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰(James Coburn 饰),后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物,于是胡安苦苦尾随,不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行,但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命,胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中,约翰与胡安产生了真正的革命情谊,二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校,当约翰中弹之时,这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
想起一句话非台词,“他们判我流放,我判他们永囚城邦。”
三星半 以前得了精神病不可怕 可怕的的是进精神病院 以为女主最后会爆发大杀特杀 不过还好逃出去了就是好结局 心疼护士长一秒
被惊到了,怎么会那么差……依旧是从第三世界里掠取文化做出的堆积秀(当然并没有想要体现对第三世界的关怀),用人类普世的家庭情结想讲一个深情动人的道理,然而问题的解决是如此的轻易——忏一下悔、唱几首歌,就又是和乐融融的结局,未免也太无味了吧?
没看过飞越疯人院,大抵是同样的情怀吧。可悲的是男权社会在此刻仍然存在,男人们的妄自尊大,真让人感到恶心。
当你说出他们的罪行时,他们把你关紧单间牢房,说这个房间很有历史意义你是幸运的
太喜欢两个女主了呜呜呜呜呜呜呜有燃烧女子的肖像那感觉了!!
You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法,而是自尊自爱自强。
一个灵魂发问:“只有有用才值得被爱吗?”
第一次看迪士尼的动画会感觉一丝无聊,看得出来迪士尼想下一盘大棋,但元素堆砌得很厉害:哥伦比亚文化、诸神文化、鬼怪屋元素、成长与天赋、家庭同辈竞争、教育方式等等,说教味浓,形象设计也不讨喜。看得出来是越来越偏向儿童观众,而在渐渐抛弃成人观众。
没想到评分如此之低,我意外地非常喜欢,而且哭到泣不成声,哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明,你就是你”的转变,特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段,简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
Laurent的镜头还是很美的。海报实在太糙了。
片头那镜头一直跟着女主背影走,突然就切换到她父亲,又突然切换到她正脸,这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
跟画上的魅惑不一样看过本片你会对欧洲女性的裸体感到反胃 即使是女主那样秀美的脸庞躯体也是枯槁更不用说臃肿的老妪 与教科书或照片上戴着金丝眼镜的学者不一样治疗精神病的医学家是如此因循守旧并且在圈子里吹捧 结局只是一个人的牺牲换来另一个人的自由
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
不知道为什么看这个也哭,大概是女主角的神奇力量造成,跨越了两个世界的边界……描绘闭塞环境的窒息感,在有限中将人的注意力和思考集中于这一处。女巫,疯子,不被喜爱和不受欢迎的存在,三者间有共同的地方。没怎么明白为什么最后不一起走,是为了完成寓意吗。色调还不错,总体3.5
看着太心痛了,girls help girls但是还是会有mean girls hurt girls.
“我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,旋转着消失在泡沫之中。我们不停起舞,没有终结。” 爱,理解,共情,是难得而又宝贵的人生体验。
内涵不错,但形式单薄的女性主义题材电影。在男权社会下,女性被完全当作装饰品,她们不能形成自我见解,不被允许形成自我见解。通灵,这一看似与自我意识不搭界的能力,也可以被理解为是独有个性的表征,而在那种社会氛围下,女性的个性化被视作病症,必须被铲除。精神病院,批量化的锻造出物品化的女性,女性唯一被允许的自由在精神层面上,而女性可以借助的自由力量也来源于精神层面上的自由。
看到神就是奇迹,看到鬼魂就是神经病。就是想让我们闭嘴!
“通灵”只是种隐喻,没能遵从社会(以男性为主导)既定规则、无法被驯化、看破真相的归类为疯女人,隐藏着时还能安稳度日,一旦暴露,即使你曾是他们的一份子也难逃被囚禁改造的厄运。
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