为什么要刚好在今天一个人看,哭的可能比自己分手还吓人。巴丢说的爱情果然很难实现,即使如此相近的两个1也难以保持2。吵架的戏其实比恋爱的戏更好,因为浪漫好写,就像恋爱最初的甜蜜一样简单,但几句话完成那样真实精准的日常争吵就难多了。
上映之前作为粉丝的我无数次吐槽两人全无cp感,就连海报公开也仍然觉得村花一脸懵懂不需要爱不知道爱;苏打眼神精明太懂爱自己爱世界的方式。看了电影第一是惊讶于村花演技的打磨,或者说惊讶于村花和这个角色的适配度。苏打也收起来了他身上那股总是很难遮掩的游刃有余意气风发,好像这两年在他表演里更多流露出来了这种无奈的失败者气质。感谢坂元裕二,这场爱情故事没有过度化台词也没有无病呻吟的小资,全都是细碎无解真实的、像是水果渐渐变质腐坏一样,仍然可以削掉坏的部分试着尝一尝的状态。真实感来反而源于那种旁人乍一看没有cp感却两人彼此心照不宣的组合,这种情投意合被碾碎的过程,这种爱的消亡,表现为在想分手时问要不要结婚。
长大之后,我不再期待剧情的反转。因为不能反转,才是大多数的结局。
以为自己已经到了坚硬的年纪,却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引,却又不能一起抵御消磨呢?大概爱情就是焰火做的吧。
就算是百分百契合的灵魂伴侣也会分手,那如何开始或怎样结束又有什么重要呢?努力过开心过就是我们在一起的意义。
恋爱好难。其实不用分开,一起找回最初恋爱的感觉就行,或分开一段时间做灵魂伴侣。日本人的电影还是太刻意和过于乌托邦了,哪有100%合拍的两个人?爱情如一束花需保鲜,前半段是暖热的恋爱,后半段是冰冷的相处(冰火两重天刚好在半程时间转换)。被社畜文化摧残了生活志趣,两人相爱也形同陌路。这片的客串也太多了吧!小田切让、押井守都请来了,居然有古川琴音妹妹!村花貌美如花,衣服很好看,但单调的演技不如其貌不扬的苏打,基本禁锢于瞪眼和微笑,虽把握到可爱灵气,但诸多场景的情绪演绎不到位。吉他和钢琴主导的配乐灵动悦情,日记插画式的片尾设计可爱逗趣。场面调度较有讲究,色调、灯光一塌糊涂!!我也喜欢看天然气储罐,也会上Google Map找寻自己。其实我更想和也喜欢电影、音乐、足球的编剧谈恋爱哈哈哈!
就算最后变成生活的俘虏,至少还有全景地图记录相爱的证据(但是我真的很向往主角之间百分百合拍的爱情)
成为社畜要是连塞尔达和怪奇物语都要放弃的话,生活还有什么意思![doge]
如此步调一致的两个人最终也会走向不同的方向。社会成功学对人洗脑得真快呀。感觉自己就是女主,进社会这么多年了还一直坚守着自己的那点爱好过活,在别人眼里就是没长进没出息。
前半部分甜晕了 “我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音” “我的人生目标就是和你维持现状” 可惜不能停在这里 看哭的地方是分手后看到共同感兴趣的话题或者新闻会想不知道ta会怎么看这个事情
年纪大了的好事,大概是看这种片子,看到开头就知道之后一定会分手。那如果已经知道要分手,其实好好拼死享受爱情的过程就好了,毕竟爱情也会死,只有青春会永生。
这段温吞的关系并不像是两个文青会有的,更像是普通青年意淫出来的文青,只看到了表象。
从校园到社会的恋爱,如此温柔又有始有终的,就是如此吧。最后谷歌地图留下的两个人的影像,那天是两个人第一次光顾家附近的老夫妻面包店,吃炒面面包。全世界和他们一起把这段感情记忆珍藏。
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二,这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物,说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群,这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
太相似的人不能在一起,性格与习惯的相似可以是跨性别的,可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友,不然会遗憾。
平行世界我们无法一探究竟,正解谁都不知道,所以就做自己吧,永远不被驯化,永远相信爱情。
以为自己已经到了坚硬的年纪,却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引,却又不能一起抵御消磨呢?大概爱情就是焰火做的吧。
想及《四重奏》中卷和丈夫的那段交错独白,有人恋爱是为了成了家人,有人想一直沉溺在恋爱中,他们相爱但不喜欢彼此,因为他们始终是两个星球的人。
我一开始还真以为是两个豆瓣er谈恋爱,结果这男的!莫名其妙就变成了社会人,使我大惊失色。世界上又不是只有你一个人要上班!呸呸。我只能说,假文艺逼害人。呸呸呸。彩蛋多,加一星。
就是愚蠢的自己啊 说好了 下班就写写剧本 剪剪片子 结果 回家就累的躺平 塞尔达4年了 都没通关 沉迷工作和房地产 成就感都来自卑微的手游 去电影院看电影变成了奢侈 更别提阅读了 少了太多应该有的锐气 很抱歉很抱歉
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