其它主要演员：
威廉 霍尔登 迈克尔 凯恩 索菲亚 罗兰
基尔龙 穆尔 詹姆斯 海特 科林 戈登
布赖恩 福布斯 奥斯卡 霍莫尔卡 特雷弗 霍华德
此片为1958年拍摄于英国，全片采用黑白胶片进行拍摄，使影片带有一份特殊的感伤。
二战期间，德国潜艇大规模的对盟军的运输车进行攻击，目的是使美国的资源无法运输到英国从而使应该陷入内需匮乏。本片的主人公是一位被盟军征用的而来运输车船长，他的任务就是将在公海上被德军潜艇击毁的船长拖回，并救助当中的船员，虽然简单但是这却是十分危险的工作。
主人公的宿舍便是他的前任同事，宿舍里还住着他的妻子。
（题外话：在战争的时候很多战士的妻子、女友在失去自己的丈夫、恋人后多会有些堕落的和成为性尤物，这点在二战的欧洲地区很突出，但是一直没有被历史所正是。）
故事情节虽然老套的让2人相恋，虽然片尾2人分开了，但是片尾的情结告诉我们他们最终是会在一起的。~
痛苦中的温度
太绝了，外壳是奇幻恐怖的女巫元素，内里却是通过不同人的视角审视西方封建社会中的男女两性关系，女主尽管看尽了人间丑恶，最后却依然选择了相信爱情，血腥却又美好
再一次让我认清女性生存现状，女主也太惨了失去了母亲还失去了世上仅有的最爱她的人，那男的亲她肚子的时候多小狗狗啊，女主走出屋子看到嘴上带血的动物是全片最心痛的镜头。虽然猜到女巫是被火烧了，但那个镜头还是很震撼，不知道为什么附身那个男的出场没多久就觉得演技好像很不错，看了一会确实是这样
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好，不敢相信是院线片。
絮絮低语的旁白，古朴美丽的山村风景，失焦放大的镜头，令人迷糊的哲学文艺范来了。
流动的女性意识，泰伦斯·马力克拍恐怖片的话估计就是这样了
3.5左右，视角虽新颖但仍有着局限的存在，摄影值得一看。事实上，把它当成恐怖片必定会失望，因它根本就不是所谓刺激肾上腺素的恐怖片。荒唐之处在于女人需要走过男人那一遭才完整，但这同样也是真实的一点：许多女性一辈子没有搞明白自己需要怎样的眼光来看世界，需要怎样的皮囊，从女儿-妻子-母亲。她们从未是自己，哪怕是成为被狩猎的女巫，也是如此。
感知阿兹海默症慢慢吞噬自己和至亲的痛苦无阻
与其说是女巫的生命形态，不如说是女人的生命形态。巴尔干，艺术永恒的源泉。
电影以探讨女巫的生存方式，剥离了观众作为人类的主观视角，客观地描述了每一个人类身为独立生命个体存在的复杂性。不过除此之外，复杂的体验下似乎还铺垫着一层光靠体验和用力感受无法改变的命运。
前面拖沓的节奏完全抵消了后边剧情的魅力，两代女巫像两种女性的人生对照组，借贪狼女之口讲出的那句为什么对你而言这么容易，当然容易，被爱和被胁迫相比起当然是前者的人生更容易。
感觉有点像 致不灭的你，一点也不恐怖 但是画面跟音乐跟美。
一部如诗歌般的文艺恐怖电影，有着独特且新鲜的地方，在营造氛围方面也有着水平，但剧情进展却过分散漫，在观影过程中会不知不觉地感到乏味。三星。
我本是一具躯壳，我将变成世间万物，感受爱与活着的气息，我将不再孤独。
欧洲版聊斋，一条女巫的使命，仍旧是近年早已不新鲜的重口味+小清新的反差萌，主题还是那种绝对不会错的“少数的认知”，以及注定会被猜到的结局，其实这类片子再次验证，只要风格逼格到，其他怎么拉都不胯，就说这片怎么没让A24相中呢？
恐怖外壳下的女性成长文艺片，真真1.5倍硬撑着看完
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片，角色本身倒置的关系是亮点，安圣基有一段自述表演非常感人，但仅靠演员的出色发挥显然不够，各种老梗烂梗意外梗满天飞，孩子的剧作功能太弱，再丰富一下支线会更好。
这能叫电影？不就是拼凑的乐色吗，我就不信有人不快进能看完这东西
从女巫的角度去感受生命，有点太直白和做作。
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