被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
某种意义上讲不算续集，这个“误杀”冲击力更强，叙事和冲突都更直接，一个父亲编造了一个“故事”先骗到了自己，再骗到了别人。除了《迫在眉梢》，推荐大家也去看另一个跟心脏有关的故事07年的《Awake》，希望也能看到中国版。
很是紧张刺激，即使抖音刷过了还是能看完，故事完成部也还可以，本身就是一部亲情爽片。评论说逻辑不通的都是脑残，非得在一部电影里找逻辑错误。越来越喜欢文咏珊。
剧组是不是把我当傻逼，最后还要用萤火虫前后呼应，生怕我看不懂，气得出门马上要点根烟平静下
所以小孩的病是因为心脏是成年人的大小，然后呢最后又给他换了一个成年人的心脏。无语子X﹏X
影片不断的想表现出这一家有多相亲相爱，父亲有多爱这个儿子。但偏偏叙事节奏还没有起来，那边又要拍紧张的打劫急诊中心。导演的功力太差。导致看的累。且也并不能理解，这个当爹搞这么一出是为了啥。成年人的心脏还能移给小孩子。。我也是醉了。而且搞这么大的阵仗，最后是想搞成自己捐心----两眼一黑。
建议降低观影期待 当成喜剧电影会比较好 bug太多了 文咏珊看着像小弟弟的姐姐 不像妈妈
肖央绝对是被唱歌耽误的好演员。《误杀》是主角误杀了别人，《误杀2》是别人误杀了自己。但两部是完全不同的故事，与《误杀1》相同的都是对于父爱的展现，父亲作为家庭中的主要角色，担起了保护家人的责任。而2中的父亲，从暗中较量走到了明线对抗。矛盾冲突直接升级，情感浓度也更高，从父亲的角度他也仅仅只是想尽快保护儿子，一辈子兢兢业业却会被别人轻轻松松像只蚂蚁一样踩死，多么可悲！
虽然是去年的小学生的幼稚动画电影（后排的幼儿园小朋友都看得中途退场），但是看完字幕发现皮娜的配音是mayu就又觉得赚到了耶！
什么误杀啊简直你泥马的诈骗！！！自己前作热度都蹭！！
第一部是悬疑片，第二部只能叫情感片，第二部完全可以不必叫误杀，只能说标题和内容毫无关联…不过不得不说，肖央的演技真的可以，谁能想到他以前是个唱歌的呢
如果没有误杀1，如果片名不叫误杀，可能我的心里预期会低一些，评价会高一些。剧情bug太多了无法投入，即便演员们其实不错。最重要的是，都快2022年了还靠硬着头皮煽情以及煽动阶级矛盾赚钱，多少觉得有点不耻。
各种狗血套路剧情，庶民的胜利之类的说教，凑合看看吧
公平保护不了公民，但能逼疯一个能保护孩子的父亲。中国版迫在眉梢，很现实的故事，穷人得了绝症，各种医保各种补助需要各种麻烦的手续与等待；东拼西凑完手续费，但仍然会被富人的一两个电话抢走救命的资源；只能通过犯罪手段引起社会的关注，但警察却只会通过不择手段的欺骗维护所谓的安全；唯一欣慰的是，父亲十分聪明，也很可悲的是，聪明后的真相是绝望，误杀也算是底层人们最倔强最无力的自我救赎。--2139
PS:这尼玛我咋觉得都像抄的《纸钞屋》+《我忘了是啥但是情节很像的电影》，得绝症父母千万别救我！
有些孩子不是普通孩子，但是很多孩子还是普通孩子。
前半部分煽情靠叙述，讲真我们是看的剧情，群众是听的叙述，动情传递犹如隔靴搔痒，反应显得浮夸。
原来是在致敬特摄片，缺点就是没用处的角色太多，中段太啰嗦，看的略烦人
2021.12.17 耀莱成龙影城 反正与误杀1剧情上基本无关，剧情有影射现实，可以一看，还是不错的。
看完有点失望了
剧情一般，及格线肯定是有的。里面混乱的时空背景不用多说也知道是规避审查，但手法确实拙劣。最大的槽点难道不是中文片名吗，蹭误杀的热度纯属挂羊头卖狗肉，吃相难看了点
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
