被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十年間、お疲れ様でした。
动画能让人看到白梅香的味道，这个好多地方不好，但一个系列结束。从东莞一间很偏僻的店买到一套盗版漫画开始，十几年过去了。
终点亦是起点。第一部看的时候被震惊的地方，现在看来就是文本缺失最大补足，文戏拖拖拉拉，全靠动作场面拉回平均分。但它依然是我心目中漫改的S级。
1.神神经经可可爱爱恶恶心心黏黏糊糊。 2.海星怪是年度最佳反派有力竞争者。I was happy, floating, staring at the stars. 堪称《银翼杀手》后又一绝世浪漫遗言。 3.对美国gov的恶心做派的讽刺比较到位，建议我们官方要多学学。 4.古恩明显比在对面漫威时更放得开，但本片最终仍然是被高估和过誉的，格局摆在那里。 5.什么和平大局，什么自由理想，什么官僚阴谋，什么友情亲情，最终拯救这一天的，是你们谁都看不起的老鼠。以后谁都别装高尚伟大，爱咋咋滴。 6.想想老爷真是伟大，这些人真是又不省油又不省心。
2021.7.31 @ Vue WestEnd, 滚导风格明显，套路满满的反套路片，美术指导可能是昆汀爱好者，满屏幕的红红红。Peacemaker和Bloodsport嘴炮pk算亮点，预测Harley Quinn这身红裙又会成为今年万圣节爆款。
真人版与OVA版相比，少了剑心与比古清十郎的相遇、桂小五郎更加腹黑、剑心与雪代巴之间的爱情似乎更加自然，但结尾部分没有志志雄真实的登场、高杉晋作的去世以及结尾那高亢激昂的音乐，也是略为遗憾！
对日本倒幕时期的历史了解主要来自于银魂，所以背景看得不是太明白…好在电影主要讲的是主角的爱情故事，出道时的剑心砍人真暴力。
本来奥特曼就能解决的问题，就……米～老鼠大战派大星喽
比动画版差远了，拍成三流爱情片了，动画里那么多务实的细节，电影里只剩风花雪月刀光剑影了
🦈王好呆萌 那群小鱼怎么能欺骗他感情🙃
前面一路杀进营帐才发现死的都是友军
受限于漫威影业的严苛要求，古恩在两部《银河护卫队》中都没能自由发挥他强烈的B级趣味。所幸，在来到以对待导演宽松而著称（当然，偶尔也会招来骂名）的华纳影业后，古恩终于得以大展身手。
从片中特立独行的“怪异”人物、精心设计的血浆奇观和无处不在的80年代金曲可见，《自杀小队》显然是古恩和他的好友维迪提、赖特最喜欢拍的那类电影，这部片处处充满着创意与幽默感，甚至不乏浪漫表达。非常可贵的是，《自杀小队》里每一场重头戏都有着天才般的构思和近乎无可挑剔的执行，最典型的就是哈莉杀人的那场戏。
献给有村架纯柔媚的眼神和砂糖刀削斧砍的下颌线。其实只需要还原ova其实就已经是胜利了。毕竟原作就是当之无愧的神作。太喜欢原作了，很难再去喜欢任何真人版与翻拍。
恶趣味大爆炸但挠得很爽，前半段的笑话有点太干了，但后半段大爆发就在线了，请继续往这条路努力DC。
过去的迟早会失去，遇见的明天再美好，也抵不过过去失去的美好。
看第一部的时候一直觉得佐藤健的剑心有点扑克脸，不够还原原漫，结果到完结篇的时候也看得热血沸腾，追忆篇更是开场就鸡皮疙瘩，虽然少了第一次看动漫版时的震撼，但依旧是最强漫改中的最强篇。
最容易真人影视化的篇章，基本还原年代感和氛围（除了冲田总司的发型）。32岁和28岁的男女主演15岁的剑心和18岁的巴有些许违和但演技弥补了缺憾。唯一差评是配乐，远远比不上已封神OVA版的细腻用心。在下自小喜欢了25年的男人……唉……（掩面哭）
剧情一般，靠剪辑和歌拉回来一些，血腥程度让人满意，角色也有特色并且更像“自杀小队”了，但仍存在两个让我很讨厌的部分，很多角色没有得到应有的尊重，反高潮多到不适。
最重要的就是故事节奏畅快，整部看下来，气是顺的，人物特色更不用说，鲨鱼王神还原鲨鱼辣椒，正如波点男总会让我想到沈腾在演一样
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