感觉像是《我们这一天》的电影版,既不精彩,也不无聊的平淡人生成长故事。
2021.11.10 挺不错的小成本科幻啊,虽然故事走向和彗星来的那一夜很像,但是也还是蛮精彩的。最后女主选择留在了孩子没有离开的世界,但开局明明女主躺在了急救车上,这怕不是一个幻想或者一个梦境吧...
唉。人生呐。病了要治,活着好难。少年呀,人生没意义,在角落也要好好照顾自己呀。
以及很难不觉影射 东出事出之后制作组都太故意啦😂 诚心取笑 蛮乐😏
算是精简版彗星来的那一夜吧,但剧情过于单薄,不过好在结构很清晰,并没有那么的复杂,更多的是关于人性的表达,全员演技在线,结尾的留白还算合适,对于小作坊来说实属不易,本子还缺打磨,听说被好莱坞买了剧本翻拍,期待一下!
“就像植物的种子被任性的风随意吹送一样,我们也漫无目的地徘徊在偶然的大地之上。”
情绪大过天。比起东出昌大更喜欢奈绪了,她身上有一种坚定又沉静的信念感
温馨小品系,原声带70s 80s味道好棒,周末下午看一部这种电影确实让人feel good
戏内:妻子孕期 东抑郁试图自杀住院 妻子独自回东京。
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家,比姥爺家更像一個家。在這裏,可以獲得理解、信任、支持,是夢開始的地方,是他內心真正的教堂。當然,查理舅舅和其他酒友就是神父!影片很平淡但是也很溫馨,充滿了愛與希望。
奔跑时的音乐真好听,虽然电影整体是沮丧的,可是几个奔跑的片段却总有些鼓舞,就像阴天里云缝里漏下的光。海边的曼彻斯特寒冷雪白,海边的函馆也冷风嗖嗖,但至少洒下了几缕阳光。
乔治克鲁尼又整了个啥玩意,挺平淡无聊的,滤镜开很大的流水账,友邻如果看到我这条劝你别浪费时间了。找爹,吊在渣女身上很多年,还有失意人生,大本爹味出演。纽时的总编说得不错,作者确实只会写酒吧里的那些人。
个别段落还蛮喜欢的,但是主要问题还是,这个片子拍来干啥,有啥意义?
感觉像是《我们这一天》的电影版,既不精彩,也不无聊的平淡人生成长故事。
生活中有太多的压力,所以我们都在有病和没病之间徘徊。
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫,颓丧,迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海,而绚烂的烟火,奔跑,山中的赤狐,仿佛就成了苟且的理由。活下去,走下去,坚持下去,或许有一天生活会变得好一点呢。
小成本优秀电影 但是讨论浮于表面 最后的结局匆忙又混乱 让人没有去推论的欲望
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
其实有些地方没有怎么看懂,比如奈绪怀孕明明是第一胎,为什么已经有了那么多婴儿的衣服在洗晒,比如少年跳海自杀的那段几乎完全没有身亡的表现,只是通过后来同伴的转述来表达,但依然不影响片子拍得很好,一度以为三个少年是东出昌大和好友和老婆的童年,片程过半才发生交集,但是互相的镜像毫无疑问。东出昌大演得真是好,完全演出了一个抑郁症患者的表象与内心,相对而言,奈绪表现差强,尤其最后一段脸部表情表现不够。整体而言,算是一部在豆瓣被低估的影片吧?
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
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