因为上映后一水的好评,所以我是抱着相当高的期待走进电影院的,但是它真的让我非常失望。在我看来,这部影片更像是剧本杀综艺的升级版,质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑,但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时,我看不到任何有想法的场面调度,演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致,缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏,仿佛在看剧本杀综艺。
我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
很舒服的片,现实生活再怎样也要有所享受,音乐,电影,诗,爱。
密室够不上本格派,表现张力难称社会派,
张本煜带女孩去看电影,电影讲的是刀仙,他抬头皱着眉头,好奇地伸出手指去碰触放映机投射而出的蓝色光影那一幕,不知道为什么,看得我很想哭。(尹正演得太用力了吧也!
齐乐山的目的是保护一个人,以及掩盖一个秘密。
80年代的巴黎和90年代的中国城市面貌太像了吧:楼房、离婚率越来越高的家庭、钟情于广播和卡带的孩子们追逐爱情和自由自在。那种不饱和却鲜艳的暖色好似午睡的短梦,看到过却再也摸不到……
温柔细腻,摇曳的1980和塞纳河,看完会嘴角一扬也会怅然若失。
而李家辉等人的目的,是借助电影把三老的事公之于众。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区,和摄影机互相分享记忆
表达近乎嘶喊直给还生怕观众看不懂,
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,和其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行的这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
甘斯布身上存在着两种截然不同的气质,它们并不是掺杂着出现的,而是此起彼伏的——阴霾和恬淡
所以当年的万合天宜,真的是在一群拍网剧的小咖里,捞出了一票天才啊
不是致敬了迷影的东西都是好东西,也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
编剧团队真的太多惊喜,带着一点点万合天宜的熟悉感,在短短的两个小时里,每个角色都有自己完整的故事,每个角色都是让人能够记住的,没有单纯的工具人,没有简单的纸片人。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”,【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处,尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能,电影的社会意义,对性犯罪的借古喻今,都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗,挺戳我(
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
虽然刚开始大家都表现得稍显浮夸,很话剧感,不过后面层层悬念一步步展开又反转,还是很带感的一个故事,喜欢最后有关善良和正义的讨论。还埋了很多行业相关的梗,反复戳中笑点。(看完觉得这个故事能上映的这件事,本身就已经带点黑色幽默的味道了)
我们都是夜旅人,带着由梦滋养的碎片。妈妈好温柔,弟弟好温柔,姐姐好温柔,塔露也好温柔。啊!好想要一套那样的房子,有能看到夕阳的双面大玻璃也太爽了吧!
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