被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画面非常好莱坞，神奇搭配。意外的是第一次在这种片子里看到帅的大反派
根本没带入感
为啥只有6.1分？
狗尾续貂，我好像看了个Fan制电影。虽然自我消解很容易出彩，但也要看新意。既想讨好新观众，又不想让老粉觉得寒颤，您得把故事讲好，否则情节无聊，再多划啦眼珠子的特效也还是无聊。这是一部完全没有新意的电影，许多场景的自我致敬，妄图拽下你感动的泪水，但在无聊的剧情面前，一切就像左脚踩右脚。真的不想，只能说三星是温柔的怜悯。
画面质感不错，演员表演没毛病，但是节奏拖沓，反派降智，动作场面少的可怜，主题的优秀不能掩盖其缺点，只能是留个情面。
摄影，美术，人物造型，都是一流，营造了一个充满杀机的寒冬。在这个暗流涌动的环境下，敌我双方的较量显得更加惊心动魄。张涵予，范伟，甚至是日方演员，都有不错的表现。看得出来导演有精心设计每一场动作戏，很喜欢张涵予和反派隔门对峙的那一段，有点西部的味道，充足的铺垫加迅速爆发，节奏拿捏到位，看着就很过瘾。
姐俩随便炒点冷饭想象力已经足够 全片其实只想问人类，你们这样活着，有意思吗？
人物塑造单一，感觉只写了一个主角？！2个小时的电影空洞如此，不应该啊。不能老拿历史情怀来补漏。老版本铁道游击队可好看的不得了。也就比抗日神剧好些吧。
动作片啊，突突突都没几个，还慢镜头，剧情这么无聊也就算了，动作场面也无聊之极，那么多好演员，这个场景造型美术看得出也是下了功夫的，拍出来就这个？尤其这个角色也是干巴巴的，反正一眼看就知道谁是谁了，尤其有的角色的行为毫无逻辑嘛，就是需要出现了就出现，简直浪费啊
五星 百分百 没商量 某些情节有些卡顿也略显简单粗暴 但不影响老粉全盘吸收消化 我几乎全程都在edge of the seat前倾看完 摄影风格比前三都要“写实” 我觉得是刻意为之 — if the priors are all fantasy, now it’s damn real than ever. — “The choice is delusional. You always know what you have to do.” “The power of free mind.” 片尾字幕 导演加了一行小字: for mom and dad, “Love is the genesis of everything.” Lana牛逼👍
俞灏明魏晨也没拉垮，一众配角各自精彩
范伟丢了个手雷，炸死了一个汉奸，和一个无辜的车夫？
张涵予的硬汉角色依旧到位，而范伟的喜剧味淡些以后，取而代之的是几分坚忍。
私以为要比八佰和长津湖更好，更具有电影的气质。震撼程度可能略逊于长津湖，（可以去看纪录片，更加真实震撼），但是电影带给我的情绪，心灵的激荡以及美感，一定是《铁道英雄》这部更甚！特别是《弹起我心爱的土琵琶》的音乐🎶想起的时候！
还不如好好拍个mv，最后那段简直莫名其妙，起码的连续感都没有。两星都给范伟老师。
什么汉阳兵工厂试枪员，消解了严肃性。范伟老师炸人一幕好评，蔫人不到时候不吃人。
剧情推进，影片节奏，动作设计，通通都有问题，通通都不入流。前20分钟的不出声还是有点意思的。
人物单薄，文戏差，战斗戏像崩豆子，一下子就结束了。和《智取威虎山》之间隔着十个《长津湖》。
格局与内涵（从对机械未来的恐惧/缸中之脑/福柯存在主义哲学等，降格为《失控玩家》？《新全面回忆》？“和世界对抗只为与旧爱人妻一起飞”？），
当下观众不吃那一套了，于是《铁道英雄》依托着真实故事，来了一部质感更佳也更符合当下语境的抗日电影。
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