《萌鸡小队》讲述了四只萌鸡宝宝在妈妈的关爱下，与其他小动物一同快乐相处，共同成长的故事。在遥远的大森林里，有一棵美丽的大树，大树底下被弹性十足的蘑菇和争奇斗艳的花朵包围着，形成了一个宽阔的大自然游乐场，这就是萌鸡们的家。萌鸡妈妈美佳开明又热心，四只萌鸡宝宝（大哥大宇、二姐朵朵、三哥欢欢、小弟麦奇）活泼又可爱。他们互相帮助，四处探险，还结交了很多新朋友，共同描绘出一幅清新童趣的森林画卷，让小朋友们在领略大自然的奥妙的同时，也在萌鸡身上学到许多美好品质。
关于青春期，过于共鸣了。拿着两把梳子给自己梳毛让自己冷静下来真是太可爱了。
用了非常肤浅的故事表达来呈现这个理应更敏锐更深刻更精致的主题，这种肤浅是由始至终的。与其说这部电影有关“女性”，我觉得只是讲清楚了“成长”的一部分，有一种别扭的文化差异结合在其中，对于“母亲”这个形象的打造甚至让我觉得很可笑。
后半段垮得很！前半段建立起来的现实感，后半段完全抽离了，变成了俗烂的小品。整个故事高开低走…
渴望得到父母认可，拼命做好一切，满足家人需要，对别人委曲求全，对自己却异常苛刻。最终发现，没有父母的认可，自己也依然有自己的价值，当自己变强时，才拥有真正的自信。可惜刚摆脱父母的认可，又落进了垃圾偶像崇拜的坑，力量始终来自于外人，最终变成了福瑞少女。
已经在查了“如何入赘二次元女婿” 🤩
花絮比正片好看，皮克斯真是好公司/from花絮，关于为什么是小熊猫：导演说小熊猫的性格就像十几岁的小孩子，互相保持距离，吃没营养的东西……而且颜色是红白的，既有中国的感觉，也像加拿大国旗的配色（ps：参考第一次变身的时候小美穿的加拿大国旗T恤
广东祠堂很亲切了，狸猫巨大化好评，母女关系简直是这一波sinophone的必备主题。
作为上海景观挺好，作为爱情故事挺好，作为电影还是感觉缺一股劲，没能完全入戏，像最后看着爱情神话在吃散装零嘴。玛雅最好，配乐最差。
有点可爱哈哈 青春社死物语…turning RED的多重意义 青春期的另一个我 拥抱自己的怪兽还是顺从家族/文化传统将它祛除/压抑？实际上结尾依然是一种西式自我迷思的胜利 如果有续集 有了长大的美美 这就不再是一个二元对立的选择题。挣脱束缚的那一步是重要的 但我们会慢慢发现这道题目本身的虚假。
近年所谓北美亚裔电影全都大同小异地展示代际家庭冲突，而纵然鲜有作品达到超越题材的深度和细腻，本片的处理依然是最单纯、直白乃至避重就轻的那类。动画形式不该为此开脱，但也确实适于作为逻辑宽松的承载，畅快地代表共同的倾诉，即使代价是衬出现实的无奈。另外2002年的背景设定真的有好好用上吗？
看出来了导演是真的有父母造成的心理阴影。这次迪士尼在亚裔文化上的表现是OK的，对相当一部分亚裔二代来说应当很有共鸣…虽然看完也不知道为什么是小熊猫但是后面念咒和流行歌合二为一的时候真是非常好笑。
2.5 这感觉像极了春晚，我想看的不过是一台出人意料的好戏，结果来的又是一坨无数层次各种强扭自我感动的屎。
标题译得很好，一方面点出了“成长”这个皮克斯几十年如一日的母题，另一方面也呈现出文本上与卡夫卡的暗合。
这个妈比打爆平行宇宙的杨紫琼还要吓人100倍啊。基本是意料之中的剧情走向和主题，ABC感觉比中国中学生还要push啊。小熊猫作为文化符号感觉有点陌生，最精彩的一段是小熊猫卖艺筹款在趴体上放飞自我。那个boy band也不错啊。
片中的女孩只要过度兴奋或紧张就会变成一只红熊（实际是一大只小熊猫）。这种变化背后的意涵是模糊的，也是丰富的，它可以理解为红色暗喻的初潮或性成熟，也可以理解为“不完美自我”的一再显形。而片中的母女对抗，或是符号化的宗族文化对于一代代女性的规训，共同构成一种压力，给女孩的成长设置阻碍。
华裔小孩的家庭冲突，和朋友们的冲突，女性成长为女为母，初潮变红的设定乖乖的。
却不忍。
为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫！
即使红熊猫代表了叛逆、闹腾、情绪失控，它始终是可爱的，童心未泯把想做的事放第一位的人就是那些保留红熊猫的人，太多人极力去约束自己，生怕闯出祸来，小心翼翼的成人世界与胆大妄为的青春岁月，哪一个更美妙，不言自明，勇敢做自己，不要压抑天性。
却不忍。
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