女巫在我的印象中似乎就一直和大自然有着紧密的联系 村庄 人类 牲畜 野兽 乌鸦 溪水 森林 她是世间万物 大量第一人称特写镜头 记录着小女巫的成长历程 我愿称之为the best of youth - a witcher’s girlhood
女孩获得了女巫杀人变身的能力,最后却还是留恋普通人的生活,可以理解为女巫成人记,但严格来讲确实不算恐怖片,内涵也没那么深刻,北欧农村生活的镜头到时很美
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
三星半,半星给配乐,四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影,实际是这么有隐喻,从一个类似聊斋的故事,反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段,BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”,看完甚至有点意犹未尽。
如何面对爱我们又不记得我们的人呢?没关系,明天我还会再讲我的名字的。
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影,告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…这部没看介绍,还以为是安圣基饰演的父亲患了老年痴呆,没想到会是正值青年的女儿。生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞,让人难过不已。生肉。
看之前以为会是像《女巫》、《遗传厄运》那种诡异邪典的恐怖片,看完后发现其实是部文艺片,我本来很讨厌文艺片拖沓的节奏,但这部电影视觉上冲击能吸引我看下去。
这部电影为何要被归类于恐怖片类型?这不完完全全就是一部文艺向的历史剧情片?配合上诗意的镜头与诗意的内心独白,让这部略带奇幻色彩的电影充满了朦胧美。狼女孩运用自身的女巫能力,从山洞走出后,附身于各个皮囊之中,体会了人类社会中的种种,从生产生活到人际关系,无不让这个从未见过世面的“小孩”大开眼界。而导演真正的意图就是借小女巫之眼来揭开封建社会中的人权压迫,男尊女卑的生活和迷信愚昧的传说才让这个奇幻故事产生了轮回。影片整个的调调是非常“唯美”的,也难怪会博得许多人的认可,但是文艺范和恐怖片真要能结合,恐怕这还不是一个合格的范本。 老女巫这么嘲讽和阻挠小女巫还不是因为嫉妒?话说她的样貌也太像弗莱迪了吧😢
有值得欣赏的地方,但更多的是不适感。有些元素搭配起来实在太膈应了。
唯美女巫包装下还是个老生常谈的传统内核……纠结到底要不要标记成恐怖,前半部分略沉闷,3.5
一个人游离在山上那段真的很让人难受,很认同秀珍之前说的话,一个人没有记忆和心智真的像僵尸一样行尸走肉。无论是父女情还是母女情都很戳人,爆哭。
两点五。诗意与诡异的结合应该更好才对,也没太多叙述,镜头都很美。
我喜欢里面的画面以及女主含糊不清的呓语。但是即便杀人如碾蚁的女巫还在乞求着男人的垂怜和繁殖,真大可不必。
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影,告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…这部没看介绍,还以为是安圣基饰演的父亲患了老年痴呆,没想到会是正值青年的女儿。生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞,让人难过不已。生肉。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
可能因为视角是女巫的,有些点还觉得挺感人。取景和配乐挺好的!!!
你看清你自己了吗?你是魔鬼吗?成为了女人,又成为男人,学会爱,快乐,笑。可世界依然在灼烧着,痛苦着,一边痛苦一边爱,这就是人类。不要做人类。(镜头配乐更优秀,我太喜欢了,全部。)
让自己大热天的倒吸了一口冷气...............
最温柔的光打最血腥的画面,镜头好美!
如何面对爱我们又不记得我们的人呢?没关系,明天我还会再讲我的名字的。
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