7.6/10,陈正道真的应该多拍点这样的青春片,感觉这个才是他真正拿手和擅长的类型片,最喜欢片子里音乐的处理方式,不管是通过Siri还是主角自己哼唱来引入,都是非常有想法和创意的。吴磊和子枫的前半“感情线”可以秒杀国内近几年所有青春片,且不说这么多实力派中年演员加持,在张子枫的引导下,吴磊的表演也变得非常自然而灵光。结局的处理也非常自然,感觉这才是陈正道可以遵从自己内心自由发挥的一部片子。
吴磊最后站在音乐节上的造型好帅啊!他最终还是实现了自己的梦想,果然青春有梦就是要勇敢追。
点映场看的,不太喜欢张子枫,本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门,直接看哭,看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下,导演还试图去关照到少数人群的成长故事,我很感动
爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
经过一番猛烈的思想博弈之后,还是觉得或许模糊掉MING的性别真的是一个不错的决策。其实仔细回忆的话,郑宇星从头到尾的自我认知度都很高,很清楚自己想要的是什么,而在这样的认知下,愿意去试着吻一个不是自己喜欢的人,或许是对对方喜欢的最好回馈吧。无论是那首“拥抱”还是“勇敢面对真正的自己”的主题,无论是为了表达青春期的认知懵懂还是避过某些审查,个人认为影片已经把爱讲得蛮清楚了,而给恋爱关系加上高低把探索过程称之为“舔”是某些成年人活过却未理解过青春期的悲哀吧。
陈正道还是更适合青春题材,这也是其最成熟的作品。超越曾经的光年,主题表达近似蓝色大门但更好。青春其实没有我们回忆(想象)的那么美好,但它却有一些被成人所遗忘的也许是生命中最可贵的东西。能体现这种可贵特质的电影或者演员其实不多。对我来讲,如果没有吴磊,这部作品也不可能这么动人。我在他的身上能看到一种光芒。这样讲并不是因为我在他的身上看到了某一种gayboy的味道,他的光芒并不仅仅只是面向他们(大多数观众也不会把他看做是同志男孩)。短评写不下,懂的人自然懂。
女主,过审工具人🚬妹妹答应我,以后别再当过审规则里的“同妻”了,好吗😤
情节普通且无聊,无论男主是否是gay,都很无聊。
“这首音乐世界只有你有”,郑星宇你真是撩人却不自知啊,我在荧幕前都被郑星宇撩到了
3.5,性别元素,以不在场的身份,被主创们以摄影技术人为遮蔽形式,得到了某种意义上的显影,这是一次勇敢创新及突破;是对青春类型片元素的,又一次重新定义;把整个片子视为喜剧片,颇有好感,笑点蛮多的;退回讲整个剧作文本,中规中矩,但算超常发挥;尤其内容上,涉及到的性别议题表达,最为出圈和值得称道;我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试,还是中国影视审查体制的一次让步;这样的片子进入市场,会起到很好的示范效果,具有现实意义;至少,《盛夏未来》在制作和传播层面,建构了一个不在场的同性前任的人物,虽为一次“险胜”,但对大陆华语电影的视听语言革新来说,是一次标志性的突破;关于友邻对吴磊演技的挑剔,我倒是觉得,比子枫妹妹更阳光自然,虽然多少带有吴磊个人影子,但他演出了自我,聚焦在青春片中,形象也算适体。
片尾那句台词,如果你喜欢的人,刚好也喜欢你,那么现在就是未来,和谁先爱上他的里的那句,一万年就是,他离开后的每一天,近两年最佳金句。
我想在如今这个环境下,能在这样一部电影里让吴磊没有喜欢上张子枫,或是让MING长居阴影里不露面,种种不能说的暗示意味都是足够明显的。陈正道无疑带来了《蓝色大门》一样春风拂面的感觉,但我不认为大众会对它达到足够的认可,前期抄CP的宣传只是自砸脚,过分的妥协带来生理的不适,而且无论愿不愿意承认,它获得什么样的关注度,都无法使它帮助到它真正该帮到的那群人。
(在卷子上看到xyz三个字母, 陈辰晃神想到郑宇星的瞬间,太真实了。那时候喜欢一个人不就这样吗?兜兜转转总是可以想起你。)
首次接吻失败后情节就乱了,瞎扯淡了…前面像撞球一样的人与人的关系还是很有意思的。男女关系就像推石头上山,到某个点上不去只会往下滚落,掉得无影无踪,而非尝试去理解去接受或者一个古怪的吻。
优点林林总总其实在我看来那就一个:选了两个有学生样的演员,照着学生样来拍。尽管没有非常具体,但至少不悬浮,在这种语境下是有可信度的。其实主要想说说主观感受啊,真的有一种被时代抛下的感觉,没去过club,没听过电音,没用过抖音。面对诚实的自己,或者说面对世界,在本片都是建立在一个未来可供君选择的语境下的,明天会更好,对于新世代来说是一定的。仿佛是话语权交接的大型现场,我,仅代表我,在电影院见证了比我更年轻的少年少女们的青春图景,出来还是挺扎心的哈哈。
长发的子枫妹妹文静乖巧,散发着独特的魅力。“要是喜欢的人也能喜欢自己就好了”。爱而不得是常态,努力学习接受也是常态。
归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计,青春片终于摆脱了那种复古陈旧感,呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧,但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼,比较真实的青春疼痛感,以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好,惊喜的是吴磊居然进步那么大,对比《穿火》里,他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说,落幕时候,我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”,而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来?我不知道,但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
好的电影就像让你重新活了一遍一样,好的电影就像让你想象的未来变成了现在。。。
意外的很好看。我理解的青春片中最重要的东西已经在里面了,成长的阵痛和过去的告别。有没有爱情,其实不是很重要,这也不是青春核心的东西。男主身份的揭露真的精妙绝伦,取向认同的迷茫以及失恋的打击,还有青春本身,形成了非常好的互文。PS,《拥抱》真的绝了哈哈哈
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