起床后习惯:浇花 喂猫 打开收音机 窗前简单拉伸
我也稍微想起了一些过往。
稍微想起一起 想起了花束 想起密度蓝 池松壮亮这几年接到的片子还都不错
7.3分,每年对方生日时会想起,既轻盈又承重,既快乐又忧伤的回忆,浓厚到难以自拔的气氛在最后让观众陷进去。
这类剧情被朴树的一首《那些花儿》就唱完了。
壮壮跟沙沙没有西皮感哈哈哈,可爱是很可爱啦~
只能在日影里感受到一点爱情了,现实中只能不停地打✈️
女主声音太出戏了。近年来同题材电影还是最喜欢行定勋的《剧场》。主题曲确实很赞。
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了:铺陈非常有耐心,看完后劲很足,每个片都会有一个独具匠心的梗(比如《日暮》是死者夹在生者之间告别,本片则是同一日编年体的倒叙)。但也开始有一些难辨好坏的风格显露:如本片情绪铺排过满,几乎留不下回味余地;或者过分强调结构的封闭咬合,几乎要滑到匠气的一边。
那些无法实现的梦想,无法告别的人,到最后终究只是被稍微想起.
导演在节奏和剧本卡点上下了一番功夫
人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终陪着走完。当陪着你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
池松神奇的一点是,演什么角色我都不会出戏。太爱这电影了。
伊藤沙莉跟池松壮亮都演得很好,哎我太喜欢伊藤了!
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来,再配些今泉力哉和又吉直树的味道~两个天才主演也只是正常发挥了下~
弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
年轻真好 别人说什么都信真好 元气满满真好 轻松生活真好 放松的遇见喜欢的人真好 跳舞真好 音乐真好 夕阳真好
“昨夜梦中醒来,已忘了怎样摇摆,就轻轻松松慢慢的想起爱。”
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