索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
第3573-小孩说挺好看,我觉得一般。wets配音辨识度高,查一下果然是她。
虽然理解整个画面搞成这种效果是为了制作省钱,但看起来真的怪怪的?梦工厂开始差这点钱了吗?
68/100 不温不火,偶尔精致但缺乏真正的激情,别把费里尼拉到地面上去了。
在附近一家很近却很烂的影院看完了这部片,觉得还蛮好看
挺解压的片子,狐狼组合好帅,结尾五个小朋友在我前面一起蹦迪哈哈哈。
(7分)其实还不错,有几个让人会心一笑的情节。狐狸🦊姐姐好飒,战斗场面简洁有力度,很不错。
一眼到底的爆米花动画片。中规中矩。鲨鱼的蠢萌造型好可爱。
问题在于一开始以为是家族群像,后来发现外部境遇的变化都是施加给男主角成长的压力阀,但这个角色本身写的很干瘪,表演也缺乏层次感。不过群戏的视线剪辑看的还蛮过瘾…
连狼都开始养猫了。故事老套但是细节精致,各种梗音乐也好听,看得很开心的爽片。彻底告别电影院了我们。
似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍,又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说,马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。
若是2d的话就好了,朋友说夜行衣黛安狐出场的时候画风变了,但是3d亮度不够根本看不出来。这部的娱乐性很高,很适合和朋友一起约去影院乐呵乐呵,虽然剧情比较套路,但快节奏+好制作+不落俗套的笑点确实让我看得挺开心的。结尾的反转暖心且亮眼。
开头十分惊艳,不仅整了个长镜头,还打破了第四面墙。后面“红爪”的几次精彩表现拯救了逐渐走向俗套的剧情。整体还是挺好看的。推荐一波。
宣传挺多的,之前刷ins全是这个广告。一个产品。
索伦蒂诺私人化的电影,属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我,关于前进和与过去和解,关于宽恕、失去、接受自我,关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬,也他是对那不勒斯爱的宣言。
《超级大坏蛋》的团队版,动画和剧情都没啥新意,说教意味太明显。
那些大导们的自传系列,少年经历了许多,成就现在的自己。★★★☆/7.3
算是及格水平的流水线工业产品,各类元素集结齐全,只是近两年其他爆米花拉胯的剧情水平都衬得本片的故事有些优秀了
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线,见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样,都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
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