Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
我们都从孩子慢慢长大 长大成为我们不想成为的大人
很有个性的笔友哈哈哈哈哈哈哈谁本人 您这不是成为社会成功人士了吗 另一边也结婚生子过上普通生活了 哪里没成为大人了
看得人很难受。倒叙看一生很可怕，仿佛人生都是无意义的。之前想要做了不起的人，现在觉得成为普通人也很好。不是不想长大而是想慢一点。男主还算有有些文艺和特别的经历，不然人生过完回忆起来都是苍白。
青春仿佛因我爱你开始。结束呢？结束可能是I was looking back to see if she was looking bact to see if I was looking back at her…吧
一地鸡毛的中年生活，偶然闪现的回忆重召；看似没有拐点也无从前进的人生，总要选择倒退，才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机，并串联回忆与往事；甜蜜与酸涩并存，配搭时间符号（地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街）…这般掌控之下，竟然也细煲出如散文诗的别致味道。
当人到中年，回首过往，每段经历都令人唏嘘。不管拥有多丧或者多愤怒的青春，最终都只能不可避免地成为无聊的大人。伊藤莎莉虽然外形不够出色，但灵气十足，引入注目。
试问从20岁开始到现在每个人都会经历多少变化？那些曾经的梦想和坚持如今又有多少人还记得？我们都会遇到过一个闪耀着光芒的人，以为她改变了我们未来的人生，可最终却又遗憾的发现，我们大多数人不过是活成了一个又一个身边的“普通人”
正好处在和“普通”的撕扯中就看完这部。伊藤莎莉好美。“你身体里充满了尚未成佛的词语”/“我在高兴的时候会难过”/“重点不是去哪里，而是跟谁一起去”
過往遇到的人成為現在的你。
你的身体里，充满了尚未成佛的词语，我能做的，也只有解读而已。
好做作目的性好强 要不是森山未来实在看不下去
90年代的TOWER外面真的好FRUITS
典型的关于人生与成长的故事。
本当のさよならの時、人はさよならとは言わない。始まってしまったボクたちは、いつか終わる運命にある。必ず夜が朝になるように、必ず朝は夜になる。ただその必ずが今日なのか、明日なのか、20年先なのか、それは誰にも分からない。
关于自我成长，倒退式的叙事风格，使讲述具有了陌生化和间离感，一种从旁观察男主伊藤而不与其认同的观感让我很喜欢，这种冷漠的气质也是日式风格的一种典型。森山未来的冷感气质贴近男主，几位女性演员也贴近角色。
破碎，是大人的日常。让男的接受自己的普通可太难了(´-ω-`)....只有普通的人才会嫌弃普通吧；和花束的可爱没法比，男人至死是少年～他确实谁也没爱过，活该单身，七濑说的一点儿都对。男主在年轻的时候就已经是所谓“大人”的模样了，接受一切社会既定规则，20年没变。反而前女友离开他选择真正的成长，在“普通”的环境中，做自己喜欢的事情，不去固化自己同时还能安慰他人，这才是大人该有的样子，很酷。另外，女性还在被迫用出卖身体换取生存，而这就是男主嫌弃的“普通”。
3.5 日系薄荷糖。要是少一点做作的镜头和剪辑会更好。
只能当白噪音的电影，不配下饭。要不然就把叙事做好，要不然文艺氛围弄好，这是什么东西？
长大后才发现，普通以及接受自己的普通才是人生的主旋律。她年轻时的声音仍留在耳边：“你的身体中，也充满了尚未成佛的词语”，而当短暂涌上的热情和冲动平息之后，发现自己仍躺在垃圾堆中过着垃圾一样的普通人生。
节奏略慢，片尾还有个彩蛋。大人只是一种定义，别人给与的的定义，无论你主观上愿不愿意接受，你都将会被社会同化
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