本片关于一些生活在洛杉矶市中心的“艺术区”的一个仓库改造而成的公寓里失业人的故事,他们都有着艰辛的成年生活和现实的爱。
作为一部政宣片超额完成任务。还是熟悉的不着调的开头,之后越拍越上道,很多地方的设计都不落俗套,剧组技能点十分全面。但不太能理解,片头的熊是把鸡和鹰一起放在火上烤?
不费力的那种
拍的还挺有新意的,这种实验性动画其实值得提倡
代入感很强,跟着理查德·林克莱特走进他的童年,走进光芒万丈的60年代。电影、音乐、桌游、户外、玩伴……还有阿波罗10½号的太空梦,我的9岁不曾拥有也无法企及的这些,羡慕得我连看了两遍。
对那个时代的细节刻画丰富,也会由电影里主人公的生活想到我们的八九十年代生活,我们童年时候的游乐场为什么是这个样子,唱片流行时的样子等等好多发源时代的样子。进而衍生出好多联想,就感觉影片不光仅仅只是在说主人公的童年时代,那个奔向月球的故事,而是二战后全世界、一个新时代的开端的故事。
看到中间还信以为真,后面才意识到是孩童的幻想。60年代的郊区生活用油画般的镜头事无巨细的展现出来,像是导演写给自己的一封情书
+,除缺少核心意义外,几乎用老套的报菜名流水账达到了月球漫步时父亲所说的“it looks super casual”的目的。
联想现实确实是更加难过。
很久没这么投入的看完一部片子了,真是爱死哪个年代的音乐
与它相关的人,地方
也许我被欧美英雄主义或者说完美主义荼毒,看到俄国电影这种毫无圆满的故事是很压抑的。
跨越国家和年代都能找到共鸣的童年回忆录,里面讲述的事情小时候大多也体验过,怀旧题材很难不喜欢
目标受众:1970年在得克萨斯州长大的白人。 画风有点像印刷版画,相对独特。童年回忆部分有些冗长,像是导演童年记忆简单的堆积。个人共鸣不多,画风也不是特别能接受,暂不推荐。
看得很舒服,虽然是别人的童年,发生在一个我从未踏足的国度以及一个遥远的年代。
怎么能有这么细心的团队呈现一部童年电影画册哇,实名羡慕了,不禁想起自己的童年。不管是60年代还是8090年代,都是充满生机勃勃和希望的,踏出的一小步,人类的一大步。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
主要是那年代的美国南部休斯顿的生活比较有意思。
就影片而言,后面的设计感过于强烈。
we are all together on this floating blue ball in space, somehow it still seems like a dream...
直到2022,大山里的孩子还为生存煎熬着,
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