被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
导演自编自导自演，年轻有为啊。电影观感非常棒。
尽管整个剧组已经用最大的诚意来致敬原型了，但打动观众的仍然是那些高糊画质的影像资料。
#导演剪辑版
ppt流水賬，蜻蜓點水地回顧一生，典型的情節單薄，情深意切，但沒有具體的情節烘托輔助，再多情感都顯得空洞。麻煩主創睜眼看世界吧，傳記片拍了那麽多年不僅連1.0的傳記片《阿甘正傳》沒達到，更不用說什麼《社交網絡》《大空頭》了。
恰如其分的暧昧，spend it on youself。
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
单薄是肯定的，阿梅的真实经历他们敢拍吗？拍了敢放吗？不能理解这个项目是怎么立项的，还不如在香港或者海外上映，说不定还能做出一点点还原。两星给梅姐本人，希望资方不要再搞这样别扭的项目了
开始敬佩梁乐民了。他好像在用接头暗号告诉你一样，呢个就是我地钟意嘅香港精神。想到了很多人和历史事件。最近在读陈寅恪晚年的文章，所以看了电影真的很悲痛。胡人和汉人不管谁统治中原的时候文化都从来不是割裂的，谁又不是胡化的汉人和汉化的胡人呢。奈何这些有责任感的作者只能用自己曲折的方式传递爱、民族信念和家国情怀，还要背负世人的不解。朝气蓬勃的时代落幕了，作为一个精神符号，香港人需要梅艳芳，我们所有人都需要梅艳芳。
哥哥选角差太多无法接受
梅艳芳一生的走马观灯，基本都是主流媒体加小报记者新闻内容的串联，原生家庭也好，（刘德华也好），都没有很深入地探索；但是纪实影像与虚构影像相结合的手法还是很让人动容的，尤其是张国荣葬礼的那一段录像，让很多观众都抹眼泪。王丹妮的演绎有一点生涩，但气质确实很出众；古仔中规中矩啦；张国荣的演员选的就瘦了点...但冲着那么多梅艳芳的原始影像，大量怀旧金曲，总体还是值得一看的；很令人感动的是，片尾曲的时候，全场观众没有一个离场，所有人都安安静静地看完演职人员表，听完最后的曲子。
诚意满满，竭尽所能去记录梅姐的一生；王丹妮的演绎超出我的预期，造型和神韵都跟梅姐很像；当然还有古仔、杨千嬅他们的助阵，为这部电影添加了不一样的色彩。
形似，务必神似；神似无需形似。
梅姐一直都是这样，强忍腹痛完成舞台，对大家说自己一定能痊愈；被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会，她做任何事情都这样。她不怕输、不信命，她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
诚意满满，竭尽所能去记录梅姐的一生；王丹妮的演绎超出我的预期，造型和神韵都跟梅姐很像；当然还有古仔、杨千嬅他们的助阵，为这部电影添加了不一样的色彩。
一家人在派对上打完架挤在车子里回家好好笑
Domino好美。Andrew很暖。
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
有点傻，可是真的有被甜到🥺看完感觉年轻10岁
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